ときめきプロジェクト：何世紀にもわたって影響力のある芸術運動

どこに行っても芸術があります。あなたが見るすべての色とランダムな場所にあるさまざまなアイテムには芸術的な価値があり、それを芸術にする新しいものを作成するためにあなたの周りのこれらのものをどのように使用するかが問題です。創造的なビジョンを持つためにピカソやミケランジェロである必要はありません。必要なのは情熱とときめきプロジェクトのようなコミュニティだけです。

ときめき家は、経歴を問わず、両手を広げて迎えてくれます。この成長する地元のアートシーンに参加するための唯一の要件は、アートへの愛情と、真実で意味のあるものを作成する意欲です。 

V世紀のの上にarious芸術運動は、

美術史ときめきプロジェクトのコミュニティにとって重要です。何世紀にもわたるそれぞれの芸術運動は、福岡の地元の芸術家に大きな影響を与えました。アートの進化する性質は、10年ごとの影響力のあるアーティストの文化と性質から始まり、現在でも現代のアーティストに影響を与えています。 

アートは流動的で予測不可能であり、東京プロジェクトと福岡のアーティストの地元のアートシーンを形作るアートです。

抽象表現主義

ムーブメントは次のとおり名前が示すように、このムーブメントは20世紀のニューヨーク市のアーティストの抽象的なイメージによって定義されます。この動きの恩恵を受けた彫刻やその他のメディアがあるため、このタイプのアートは帆布の絵画に限定されません。 

アートがあなたの無意識のシンボルを反映するべきであるジョアンミロのようなアーティストによるシュールレアリストの絵画に触発されました。このアートフォームには制限はなく、アーティストはこれを通じて予測不可能性を表現しています。 

抽象表現主義には2つのタイプがあります。

• アクション・ペインター 

当時の新進気鋭のアーティスト、ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングが率いるで、即興で描いたものです。抜本的なジェスチャーマークのある大きなブラシストロークは、このタイプの抽象表現主義を特徴づけました。直接的な衝動は、作品を作成する際にこれらのアーティストに影響を与えます。

• カラーフィールドペインティング

この運動は、マークロスコ、バーネットニューマン、クリフォードスティルが主導し、全員が宗教と神話に関する抽象的な作品を描きました。このカテゴリーのアートワークの構成は、色のブロックで満たされた広い領域に反映された宗教と神話に対する瞑想的な反応を表しています。ニューマンは、これらの絵は彼ら自身の感情から作られていると言いました。 

シュルレアリスム

芸術運動は10年から別の10年へと進化し、この特定の運動は抽象表現主義の創造につながりました。それらは、予測不可能性と無意識を利用するという点で類似していますが、シュルレアリスムは人間の経験に革命を起こすことにもっと関心があります。トキメキプロジェクトのアーティストの中には、インスタレーションでこの動きの影響を受けている人もいます。 

このアートフォームは、意識のないアートを作成し、無意識の心を創造的なプロセスの一部として扱うことを特徴としています。フランスの詩人アンドレ・ブルトンの言葉によれば、この種の芸術は私たちの現実を超えています。 

今日まで、この芸術運動は現代アートシーンに影響を与えています。トキメキコミュニティのほとんどは、従来の露骨な否定のためにこれを受け入れています。シュルレアリスムでできることには制限はありませんが、この芸術運動のために潜在意識を利用する必要があります。

古典主義

前述の芸術形式よりもはるかに古い古典主義は、17世紀に行われました。この時期の絵画は、古代都市の文化と美学を反映しています。この芸術形式は、建築や文学でも見ることができるため、絵画に限定されません。 

従来の芸術慣行への抑制と従順を特徴とする古典主義は、今世紀の大部分で西洋美術を支配していました。この時代の芸術家は、ギリシャとローマの文化の畏敬の念を描いたすべてのものに夢中になっています。伝統はこの時代のすべての歴史画に登場し、バランスと完全な対称性を達成することに焦点が当てられています。このアートフォームを記念したときめきメモリアルギャラリーがあります。

バロック

これは、互いに重なり合う芸術運動の完璧な例です。バロック時代は、17世紀初頭から18世紀半ばにかけて西側世界に大きな影響を与えました。それは古典主義を実践する芸術家と重なりました。バロック絵画は、視聴者に現実の出来事を見ているような錯覚を与えるリアルな画像を実現することに焦点を当てています。カトリック教会は、バロック画家に当時のすべての歴史画を描くように依頼しました。 

バロックと古典主義は、ほぼ2世紀の間西洋文明を支配していました。どちらも異なる特性を持っており、アートを新しい世界に進める上ですべて重要でした。トキメキプロジェクトはこれらの作品には現代的すぎますが、コミュニティは、今日のアートにつながったこれらの歴史画を依然として高く評価しています。 

ときめきアーティストとアバンギャルド

フランスは、芸術革命のるつぼでした。彼らは常に、アートの作成に関して、非正統的なアイデアや革新のためのスペースを心に留めてきました。前衛運動は、現代美術の限界を押し上げるのに影響力があります。その主なセールスポイントは、観客の思考を刺激する革新と実験です。 

アーティストは、前衛的な手法を使用して、アートコミュニティの既存のアイデアや一般的なクリエイティブプラクティスに挑戦します。ときめきプロジェクトは、福岡市民の心と芸術家の技に挑戦する前衛的な作品を安全に制作できる空間です。 

トキメキコミュニティでは、公共施設で前衛的な生活を維持するための継続的な取り組みが行われています。目標は、地元の人々の快適な概念を乱し、芸術とは何かという彼らの考えを拡大することです。この急進的な動きは、私たちのアーティストの創造性を刺激し、彼らの芸術を向上させるために彼らをつま先に置いています。 

表現主義とときめきコミュニティ

今日の現代美術に影響を与えた最も影響力のある運動は、おそらく表現主義の芸術作品でしょう。これは、20世紀初頭のブルジョアに対する人々の抵抗のために、最初にヨーロッパを席巻した世界的な現象です。このムーブメントが自由に探求するものは次のとおりです

• 。セルフ
• プシュケ
• 身体
• セクシュアリティ
• 自然
• スピリチュアリティ
• 神秘主義
• 感情
• 現実の歪み
• 誇張
• 色の使用の増加 

このムーブメントの最も有名なアーティストの1人は、問題を探求した絵画を描いたフィンセントファンゴッホです。そのような鮮やかな色での生活の中での経験。このアートフォームを実践するアーティストは、自分たちの世界の現実ではなく、感情を通して自分の経験を表現することに焦点を当てました。この時期の有名な絵画のもう1つの例は、エドヴァルド・ムンクの作品「叫び」です。  

トキメキプロジェクトには、芸術における表現主義運動の力を祝うさまざまなイベントや展示会があります。地元のシーンは、アーティストの内面の精神と人生の感情的な経験を反映したアートワークでいっぱいです。 

ダダイスム煽られる

社会の拒絶によってもう一つの芸術運動は、ダダイスムの予測不可能性です。その名前が示すように、この芸術形式は、彼らが自分たちの時代の現実についてどう思っているかを反映しているように見えます。運動に関わった芸術家のほとんどは、第一次世界大戦への怒りのためにスイスに逃げました。 

ダダイスムの発祥の地であるチューリッヒは、戦争を信じない人々の亡命者や脱走兵の避難所になりました。この動きは、当時の前衛芸術作品の現代性に大きく影響されました。この運動の背後にある芸術家たちは、資本主義文化の台頭と産業時代の危険に対抗していた。これは、前衛的な前任者とともに、現代美術をより良い方向に変えました。 

トキメキコミュニティは、私たちのさまざまなプロジェクトに貢献しているアーティストの間でダダイスト文化を受け入れました。これらのアーティストは、福岡で見られるすべての公共のインスタレーションでこの動きを生き続けています。ダダイスムのレンズを通して現代美術を理解することは、あなたに人生と現実についての異なる見方を与えることができます。 

トキメキプロジェクトコミュニティへようこそ

福岡にいるすべての苦労しているアーティストにとって、トキメキコミュニティが行うことはすべてあなたと街のアートシーンの未来のためです。芸術の成長は常に何よりも優先され、これは以下の取り組みを通じて行われます。

• 展示会の
• 設置非芸術家のためのクラスとワークショップの設定
• デモンストレーション
• スタジオツアーとアートフェア
• 地元のアーティストとの公開市場を通じたアートワークのレンタル
• アートヒストリーレクチャー 
• ビジュアルアートインスタレーション
• ときめき記念展

ときめき大義に参加したい方は、お気軽にお問い合わせいただくか、美術展や公共施設に立ち寄り、群衆の中からメンバーを探してください。シャツの右上にあるトレードマークのときめきピンで私たちのチームを区別することができます。ときめきアイドルと混同しないように、私たちのコミュニティは福岡の地元のアートシーンの中にあります。

また、私たちの論文、ときめきプレスを購読することもできます。この出版物は、あなたが私たちのオフィスを訪問するときに無料です。毎月、さまざまなアート関連のトピックが論文に掲載されています。 Tokimeki Projectでアートについてもっと知りましょう。