投稿者: admin

アーティストに関する2つの最大の神話を暴く

アーティストに関する2つの最大の神話を暴く

ときめきプロジェクトをのアーティスト約2つの最大の神話を暴く

クリエイティブ業界にいるとき、ほとんどの人は本当にあなたが何をすべきかを把握していません。これは、あなたがアーティストであり、人生の半分がキャンバス、ペイントブラシ、またはペンタブレットを中心に展開している場合に特に当てはまります。あなたは自分自身の成果を共有しているだけでなく、あなたが完全には理解していない有害な誤解を持っています。

これらの神話は、ある意味で、インスピレーションとして役立つ可能性があります。ベテランのアーティストが一歩前進し、世界が間違っていることを証明するように駆り立てることができます。ただし、アーティストに関する誤解は、特に新進気鋭のクリエイティブにとっても有害な場合があります。あなたがあなたの技術について十分によく知らないならば、あなたはそれのどれも決して撃たれる価値がないことを揺さぶられて、確信することになるかもしれません。

だから、あなたが正しい軌道に乗るのを助けるために、ここにあなたについて暴かれる必要がある最大の誤解があります:

神話#1:苦しみは芸術家の人生の一部です

芸術家が良い芸術を作るために彼らは最初に苦しむ必要があります。アーティストは、アートが何かを意味する前に、虐待、終わりのない借金、一連の離婚など、トラウマ的な何かを経験する必要があります。その上、ゴッホやエドヴァルド・ムンクのような歴史の中でマークを付けた最高の芸術家はすべて精神病に苦しんでいました。彼らの痛みは彼らの芸術をより面白くて人道的にしました。

苦しむことなく、芸術家は自分の芸術が本物であり、それが本物の経験から来たことをどのように証明できますか?

ただし、これは完全に真実ではありません。もちろん、苦しみは常に人生の一部ですが、アーティストは常にそれから何かを得るとは限りません。世界が何を言おうと、純粋な至福、友情、思いやりからアートを作ることができます。あなたの痛みはあなたの芸術を定義するものでも、あなたが成功するための黄金の切符でもありません。痛みよりも愛で繁栄する方がはるかに良いことを忘れないでください。 

神話#2:アーティストは発見されるだけである

ほとんどの人は、あなたが発見された場合にのみアーティストとして成功できると信じています。 Instagramページにアートワークを投稿し続け、部屋の中でアートを作り続ける必要があります。ある日、人々はあなたの芸術について知り、あなたが歴史上最高のクリエイティブの横にある芸術分野であなたの場所を見つけるのを助けます。あなたが才能を持っている限り、あなたは行ってもいいです。

これは真実かもしれませんが、ほとんどのアーティストに常に当てはまるとは限りません。誰もが次のピカソやカウフマンになるスキルや特権を持っているわけではありません。クリエイティブ分野は非常に競争が激しく、自分の名前を付けるには何十年もかかることがあります。 

あなたは芸術作品とあなたが芸術家として誰であるかを定義する独特のスタイルを作成する必要があります。それは純粋に大変な作業であり、宇宙があなたの味方であるなら、少しの運が助けになるでしょう。

初心者向けの

初心者向けの

Tokimekiプロジェクト:初心者のための画材

アートは誰もがアクセスできる美しいものです。一人一人が芸術を解釈するための独自の才能を持っているので、それを行うときに正しいことも悪いこともありません。それは人々が境界のない方法で彼らの感情を表現することを可能にします。あなたが何かに情熱を感じるときはいつでも、あなたはそれらすべてを一枚の紙の上に置くだけであなたの想像力を生き生きとさせることができます。

アートを始めるには、自分のことをできるようにする物資が必要です。始めるのに高価なアイテムは必要ありません。必要なのは、芸術の分野で最善を尽くすように自分自身を鼓舞する情熱です。 

ここにあなたが持っているべきいくつかの初心者の画材があります: 

スケッチ

ブックスケッチブックは間違いなくあなたが持っているべき最も重要な画材です。これはあなたがあなたの創造性、想像力と魔法を目覚めさせるところです。すべての線と曲線は、アートの見方を変える傑作を作成するのに役立ちます。 

スケッチブックを使用すると、将来のアートワークに役立つ構図と陰影を練習できます。スケッチに慣れたら、より重い紙で構成されたドローイングパッドの購入を検討してください。これは、提示したいより本格的なアートワークに最適です。 

グラファイト鉛筆グラファイト鉛筆に

スケッチをより詳細でリアルにしたい場合は、投資してください。このタイプの鉛筆は、明るい色から暗い色までさまざまで、グラファイトの硬度と柔らかさを選択できます。平均的な6つのグラファイト鉛筆セットには、2H、HB、B、2B、4B、および6Bの鉛筆があります。  

練り消しゴム

アーティストが自分のアートワークに満足していないときは、跡を残さない信頼性の高い消しゴムが必要になります。このタイプの消しゴムは、通常の鉛筆消しゴムのように紙に損傷を与えることはありません。これらの消しゴムが特別なのは、さまざまな形に成形して、バラバラになるのを防ぐことができることです。 

水彩/アクリル絵の具セット 

スケッチとシェーディングに慣れたら、水彩絵の具やアクリル絵の具の分野を探索できます。あなたのスケッチにいくつかの色を持ってきて、あなたのスキルがあなたをどこに連れて行くことができるかを見てください。これで、スケッチよりも絵を描くことに情熱を持っていることに気付くかもしれません。 

水彩絵の具やアクリル絵の具から始めると、12色のセット全体を購入できます。これは、色合いをいじってみたり、色合いを明るくしたり暗くしたりするのに役立ちます。慣れたら、原色を購入して色相を試すことができます。 

ペイントブラシペイントブラシペイント

パレットナイフを使用していない限り、なしでできます。初心者として、サイズ、タイプ、および使用法に精通している必要があります。さまざまなアートショップで入手できる、水彩とアクリルの両方に完全に理想的な初心者セットを見つけることができます。それぞれの絵筆を試して、絵のスキルを向上させるのに役立つさまざまな絵のテクニックを知ってください。 

社会における絵画の重要性

社会における絵画の重要性

プロジェクト:社会における重要性

絵画の絵画は何百年も前から存在しており、多くの人々はそれが今日存在する最も古い芸術の形態の1つであることを知っています。心の安らぎを維持することで知られており、紙に書いて自分の思考の流れをたどることができるため、セラピーや瞑想などのさまざまなカタルシスの目的で使用されます。

体にフィットする体を維持することは重要ですが、それを強く保つためにあなたの心を鋭く保つことも考慮する必要があります。絵画はあなたの視野を広げ、あなたの全体的な生活の質を改善するための楽しい方法を提供することができます。

社会における絵画の重要性のいくつかを次に示します。

創造的な成長 

絵画は、さまざまな芸術分野で才能を最大限に発揮したいクリエイティブな人々だけのものではありません。あなたが分析的な人であったとしても、それはあなたが創造的であることができないという意味ではありません。絵画を使用すると、目前のタスクに集中できるため、創造的な成長を刺激し、育むことができます。 

アーティストをひとつにまとめる

絵画は、個人のための単なる活動ではありません。たくさんの人が集まって一つの大きな芸術作品を描くことができるので、コミュニティ活動が頻繁に行われています。このため、参加者は新しい人と出会い、振り返ることができる絆を築くことができます。 

記憶力を強化する

絵画は、あなたの脳があなたが覚えておきたいイメージを植え付けるので、記憶力を強化し、あなたの心を研ぎ澄まします。専門家によると、書く、絵を描く、描くなどの創造的な活動に従事する人々は、年をとるにつれて記憶喪失を発症するリスクが低くなります。あなたは心の中でイメージを追いかけようとしているので、あなたの脳はそれを長期間存在させることによってあなたの記憶を強化します。 

また、絵を描くことで自分の気持ちや感情を表現することができます。言うべき正しい言葉が見つからない場合は、絵を描くことがメッセージを伝えるのに最適です。  

問題解決と運動能力を構築

する創造性とは別に、絵画は、心のイメージを絵画にうまく伝える方法を見つけようとしているため、批判的思考を促すこともできます。さまざまなテクニックや色を試すことで、心の運動能力と問題解決能力を高めます。

絵を描いている間、あなたの心の細部の結果のいくつかはあなたが期待しているものではないかもしれません。これは、塗装中の色の制限や間違いが原因である可能性があります。あなたの脳は今、問題を解決し、あなたを満足させる解決策に置き換える方法を考えています。 

ストレス解消

あなたが人生でいくつかの問題を経験していて、それらについて考えるのをやめられないなら、絵はあなたがしばらくの間それからあなたの心を取り除くのを助けることができます。絵画は感情的な解放を促し、問題や怒りを表現する方法を提供します。あなたから負のエネルギーを得るだけの人に彼らを怒らせるのではなく。 

楽観的な態度を促進する  

画家として、あなたは自分の絵のスキルを向上させるためにあなた自身の目標を設定します。その目標に到達すると、達成感が得られ、前向きな感情的反応が得られます。

日本の伝統的なアートスタイル

日本の伝統的なアートスタイル

トキメキプロジェクト: 日本の伝統的なアートスタイル

ここトキメキプロジェクトでは、アートは私たちの日常生活の一部であると信じています。それは私たちの生活だけでなく、私たちの歴史においても大きな役割を果たしています。特定の日本の芸術形式は、何千年もの間日本の文化の一部であり、その障壁を越えて他の国に影響を与えているものもあります。 

ここでは、日本文化の中で大きな役割を果たした伝統的な日本の芸術スタイルのいくつかを紹介します。

盆栽 盆栽はとても

荘厳な芸術です。小さなサイズでありながら、自然の木の構造を完璧に捉えています。これらの小さな木は、重い手と薄い忍耐で行うことも維持することもできません。 

彼らは細心のテクニックと多くの時間を必要とします。これらの小さな木を作成するために使用される方法には、根を切り取ったり、幹の成長方法を変更して特定のパターンで成長させるなどがあります。

これらは素晴らしいアート作品になるだけでなく、調和、平和、バランスを象徴するので、愛する人に贈るのに最適なギフトです。盆栽に使用される最も一般的な樹木は、桜、楓、松です。 

日本の書道

地元では「書道」として知られているこの伝統的な日本の芸術スタイルは、もともとは 6 世紀と 7 世紀頃に中国によって導入されました。当時、書道は支配者一族の人々を教えるためにのみ使用されていましたが、やがて一般の人々にも広く知られるようになりました。 

書道は日本の伝統文化として今も受け継がれています。また、この芸術様式は、「草書」(行書)、「行書」(半筆記)、「改書」(ブロック文字)などの厳格なスタイルとテクニックに従っているため、練習する必要があります。

日本の書道の作成に使用されるツールの一部が含まれます

  • :「筆」(ブラシ
  • )「スミ」(墨
  • )「和紙」(マルベリー紙
  • )「Suzuri」(硯)

折り紙は、

この伝統的なアートスタイルは、単語と折り紙の芸術を意味し、 「オル」は折る、「カリ」は紙を意味します。紙一枚で簡単にアクセスできるため、世界中で最も愛されているアート形式の 1 つです。

このアート スタイルを使用して 2 次元および 3 次元のフィギュアを作成するのはそれほど簡単ではありませんが、この工芸品をマスターすれば、簡単なフィギュアを作成するのに数秒から数分しかかかりません。一方、より複雑なデザインは、スキル レベルにもよりますが、作成に約 1 時間かかります。

生け花

平安時代(794 ~ 1185)にさかのぼる生け花は、生け花や花を生き生きとさせる芸術です。ただ花瓶に花を入れるのとは一味違います。この伝統的な芸術形式を通じて、花、葉、茎は、これらの芸術的アレンジメントの魅力の中心となることで、新しい生命を見出します。 

生け花はただランダムに切ったり並べたりするだけではありません。 「イケバナ奏者」と呼ばれるこの芸術形式の実践者は、それぞれ異なるスタイルを与える異なるルールとガイドラインに従いますが、結果について同じままなのは、バランスをとる必要があるということです。 

これらの伝統的な日本の芸術は、今日人々に親しまれている文化の一部です。これらのアート スタイルを何世代にもわたって保存し、時代遅れにならないようにすることが重要です。

トキメキプロジェクト:ペイントテクニックとスタイル

トキメキプロジェクト:ペイントテクニックとスタイル

あなたの芸術的スキルを表現する方法はたくさんあります。最近では、これらの手法のいくつかはまだ使用されていますが、他の手法は発見されたばかりです。どのスタイルを選んだとしても、最も重要なことは自分の考えや自己をどのように表現するかです。 

:あなたはアートスタイルは、あなたのために働くだろうかを知りたい場合は、以下の私たちのリストを見てみましょう

オイルは、描く

今日でも使用芸術の最も古いタイプおそらく油絵を。初心者のアーティストは、バターのような質感のために使いにくいと感じるかもしれません。ただし、油絵は、胡桃油、亜麻仁油、けし油などの乾性油を使用しているため、あらゆるスタイルに適しています。 

水彩画 

水彩画は主に紙に描かれています。その名前が示すように、水彩画は水を使用して色を混ぜ合わせます。油絵のように、このアートスタイルも、イメージを伝えるために適切な量の水が必要なため、取り除くのが難しいです。水が多すぎると、色が広がりすぎる可能性があります。 

アクリル画油絵

と同様に、キャンバスにもアクリル絵の具が描かれています。アーティストはこれに紙を使用できますが、アクリル絵の具は水彩絵の具に比べて色の重みが大きいため、厚くする必要があります。このアートスタイルは、油絵の具に比べて使いやすく、乾きが早いため、初心者に最適です。 

パステル画

パステル画は通常、パステルスティックを使用して紙に行われます。これらのスティックは、指やコットンボールを使用して色をブレンドできるため、通常のクレヨンとは異なります。さらに、それらはまた、結合剤の使用と一緒に結合される粉末形態である。   

デジタル絵画

デジタル絵画は、芸術を表現するための最も現代的な方法の1つです。アートワークは、特別なペンを備えたコンピューターまたはタブレットを介して行われます。このスタイルでは、アーティストがシステムですでに利用可能なテクスチャと楽器を持っているため、水彩画、油絵、アクリル画に似せることができます。さらに、アートワークが乾くまで長時間待つ必要もありません。 

砂絵砂絵

は、作り始めるとかなり面倒になる可能性があるため、実行できる最も難しいアートスタイルの1つです。このスタイルは、下にライトが付いたテーブルを使用します。これを行うには、アートワークがテーブル上でどのように進行するかを確認できるように、部屋の照明を最小限にする必要があります。 

また、砂絵は色付きの砂を使用しており、指を使って心にイメージを形成します。 

テクスチャペインティング

テクスチャペインティングは、パレットナイフを使用して形状やテクスチャを形成するため、楽しく行うことができます。葉、花びら、草などの特定の形状をどのように形成するかは厳密ではありません。アクリル絵の具は乾くと効果が少なくなる傾向があるため、テクスチャペイントは主に油絵の具で使用されます。油絵の具はかなり高価になる可能性がありますが、代わりにアクリル絵の具を使用することができます。 

グラフィティアート

グラフィティアートは、許可の有無にかかわらず、公共の建物や通りで行われるため、ほとんどどこでも見ることができます。ほとんどの場合、グラフィティアートワークには、意味のない独特の書き方や描き方があります。 

時目 プロジェクト:日本のトップコンテンポラリーアーティストに会う

時目 プロジェクト:日本のトップコンテンポラリーアーティストに会う

アートは、自分の気持ちや考えを他の人に表現する良い方法です。すべてのアーティストは、想像力から現実の生活に何かを作成する手段としてこれを使用するのが大好きです。日本の現代アートシーンは多様な分野であり、ユニークな作品が数多く展示されています。最高の傑作について知ることとは別に、これらの素晴らしい作品の背後にいる人々を知ることも重要です。それらについてもっと学ぶことで、それらがどこから来ているのか、そして何がこれらのアートワークを作るように彼らにインスピレーションを与えたのかをよりよく理解することができます。ここでは、日本のトップアーティストのリストは以下のとおりです。 

村上隆 

最も人気のある日本人アーティストの一つは、村上隆氏です。彼は、その魅力的なデザインとサイズであなたを畏敬の念を抱かせることができる大規模な彫刻で知られています。これとは別に、彼はマークジェイコブスやとのさまざまなファッションコラボレーションで有名です ルイヴィトン 。彼の作品のほとんどは、マンガやアニメへの愛情に影響を受けています。彼は、日本文化に根ざし作品を作ることで、規範に挑戦しています ているが現代風にアレンジした。また、彼はを通して彼の仲間のアーティストへのサポートを提供します  基盤 の カイカイキキ そしてスーパーフラットムーブメント。

青島千穂青島 

千穂は、村上隆のアート制作会社カイカイキキとスーパーフラットムーブメントの一員であるアーティストです。 彼女の作品は通常、都会のポップクリーチャー、風景、そして幽霊、悪魔、その他の自然の要素などの超自然的な存在に焦点を当てています。 青島千穂は、この世のものとは思えない傑作を生み出し、現代アートシーンで進化するスタイルとテクニックを披露しています。 

荒川 

医荒川医の作品は、最も単純な瞬間でも幸せを見つけることに重点を置いています。彼は、コラボレーション、友情、同時性についてさまざまなテーマでパフォーマンスやインスタレーションを作成することで知られています。変化、不安定性、およびリスクの様々な要素に触発され、Eiの荒川は予想外ですが、まだ作品を作るのが好き キャッチ すぐにあなたの注意を。これとは別に、彼はさまざまなアーティストと提携しなど、世界のさまざまな場所でこれらのコラボレーション作品を展示するのが大好き 、 ヴェネツィアビエンナーレや 森美術館 です。 

森万里子森 

万里子の作品は、共通のテーマから際立つ前衛的なデザインに焦点を当てています。彼女は、ビデオ、写真、ニューメディアなどのさまざまなプラットフォームでマルチメディア作品を制作しています。彼女は従来のアートワークを打ち破り、デジタルレイヤードイメージを通じて、東洋の神話と西洋の文化の両方からのインスピレーションをミックスしています。彼女のデビューは2003年にオーストリアのブレゲンツ美術館で彼女の著名な傑作WaveUFOで行われました。 

トキメキプロジェクト:トキメキプロジェクトを超えて、アートに関するすべてがアート

などのさまざまな取り組みをサポートしています。イノベーションの可能性と美しさの世界に目を向け、自由に視野を広げていただきたいと思います。詳細については、当社のWebサイトをご覧ください。これらのアーティストからインスピレーションを得て、創造的な側面を解き放ちましょう。

トキメキプロジェクト:全国のアートインスタレーションの重要性

トキメキプロジェクト:全国のアートインスタレーションの重要性

性人々が創造性について考えるとき、最初に頭に浮かぶのはアートとそのさまざまな形です。絵画、彫刻、ドローイングなど、アートメディアはたくさんあります。最終的な結果は、アーティストと、彼らがアートを通じて視聴者にメッセージをどのように伝えたいかに基づいています。 

そのため、時めきプロジェクトでは、市内各地で展示会の開催と宣伝に取り組んでいます。福岡に住んでいる人は、私たちのショーにアクセスでき、少なくとも月に一度は自分でショーを体験することができます。日本の他の地域に住んでいる場合、または海外に住んでいる場合でも、アクションに参加して、当社のWebサイトの展示についてすべて読むことができます。        

アート業界での好みに関係なく、アーティストやアート愛好家を増やす余地は常にあります。私たちの使命と私たちの立場について詳しく知るには、アートインスタレーションが重要であるいくつかの理由をご覧ください。 

  • アートは創造性と表現の一形態です。
    アートを特別なものにしていることの1つは、ストーリーを語る能力があることです。アーティストの創造性と自己表現は、キャンバスから飛び出し、視聴者を別の方法で打つことができます。そのため、ある芸術作品は美しいだけでなく、それが彼らにも語りかけるので、ある芸術作品とのつながりを見つけると言う人もいます。 
  • アートは言語です。
    アートインスタレーションが重要であるもう一つの理由は、それが視聴者に言語を伝えることです。絵は千の言葉に値するとよく言われますが、この考えは芸術にも当てはまります。誰かが絵画や彫刻を見るとき、彼らはそれを彼ら自身の方法で理解し、アートワークが彼らに話しかけているように感じます。 
  • 芸術は人間の本質である
    何千年もの間、人間はそれを知らなくても芸術を作り続けてきました。これは洞窟壁画から体の入れ墨へと進化し、最終的には今日の現代美術へと進化しました。人間は表現力豊かな生き物であり、感情を表現する方法の1つは、さまざまな芸術媒体を介することです。 
  • アートはメンタルヘルス高めることができ
    をます全国にアートインスタレーションがあることは、アーティストと視聴者の両方にとって有益です。これは、両方の当事者が経験から何かを得るためです。アーティストは創作を楽しんでおり、視聴者がこれらの創作を楽しむことができる一方で、彼らが手で作業するときにそれが治療的であると感じる可能性があります。さらに、アートインスタレーションはあらゆる空間を明るくし、周囲の人々を喜ばせることができます。 

日本のアーティストの声を聞きたいという方は、遠慮なくウェブサイトでメッセージを送ってください。一方、アートを楽しむだけの方は、ぜひコンテンツを読んで、市内で開催される展示会にアクセスしてください。

ときめき:この2021年

ときめき:この2021年

ときめきプロジェクトは、ときめきアイドルとは異なり、福岡市に設立された組織です。アーティストコミュニティ。この非営利団体は、市内の地元のアートシーンに対する認識と宣伝を高めることを目的としています。このプロジェクトは、組織に参加したいすべてのアーティストの芸術的成長を促進することを目的としています。 

トキメキプロジェクトはイノベーションをサポートするだけでなく、アートコミュニティ以外でも日本のプロジェクトをサポートしています。国は今年の初めから長い間革新を続けてきました。日本が2021年に計画しているプロジェクトの一部を以下に示します。日本の 

新興企業の台頭生み出し、

ConsumerElectronics Show(CES)2021で、テクノロジー業界は最先端のイノベーションを他社や新興企業と協力し続けています。それに参加します。取り組むべき解決策の多くは、パンデミックのためのものです。その一例が、水をリサイクルしてろ過するシステムであるWOTAシステムで遠隔地も携帯用水を供給し あり、で 水道施設が利用できないます。 

これは日本貿易振興おかげで可能になりました 機構 、J-スタートアッププログラムを通じて日本のスタートアップが世界市場で成功するために必要なリソースを指導し提供する(Jetro)の。

一つの惑星、一つの運命の

米国大統領ジョー・バイデンと日本の菅義偉首相は、新しい官民インフラ投資ファンドの創設を主導しました。これは一つの惑星、一つの運命と呼ばれていました。この基金は、非加盟国の投資家を打ち負かし、ハードインフラストラクチャとソフトインフラストラクチャの両方の開発を「ターボチャージ」することを目的としています。 

新しいIRLキノコ王国

マリオのファンなら、このテーマパークはあなたの夢の場所です。日本のユニバーサルスタジオは、スーパーファミコンワールドを開くことを発表しました。赤または緑の配管工の帽子をかぶって、マリオカートに乗って悪い男の子のクッパの王国を通り抜けることができる公園。ピーチ姫の城もあります。

公園は、ゲーム自体のように、ピーチ姫の黄金のきのこを救うために金貨を集めることができるインタラクティブなゲームでいっぱいになります。 

宇宙通信の新技術

日本の企業は、データセットがローカルコンピュータではなくインターネットに保存されるクラウドベースのプラットフォームを開発しました。 

衛星を介したデータ交換への期待は高まっていますが、衛星信号を送信するための時間枠が限られているため、地上局アンテナの機能は十分に活用されていません。日本の会社は、世界中に散らばっている地上局のアンテナを接続するためのクラウドベースのプラットフォームを開発しました。 

このビデオは、地球を周回する多数の衛星と世界中に広がるアンテナがどのようにデータを交換するか、そして新しい産業を創造し、私たちの日常生活を豊かにする大きな可能性を示しています。

革新的な技術と低コストにより、多数の小型衛星の打ち上げが可能になり、宇宙から取得したデータの利用への期待が高まっています。

しかし、この衛星データを受信するのに十分な地上局が準備されていません。

富士急ハイランドの ジェットコースター

2021年夏、富士急ハイランドのアドレナリン誘発機が日本にやってくるので、最も恐ろしいジェットコースターに注意してください。乗車中は日本の山々と空の景色が見られます。高さ55mの屋外展望台である新藤山スカイデッキでは、パノラマビューもご覧いただけます。

時目 プロジェクト:アーティストとのつながり方!

時目 プロジェクト:アーティストとのつながり方!

ときめきプロジェクト:アーティストとのつながり方!

アートを購入して鑑賞することは、自分でアートを作ることと同じくらい重要です。ここときめきプロジェクトでは、あなたのようなアート愛好家が地元のアーティストを購入してサポートするのに最適な傑作を見つける手助けをしたいと思っています。さらに、他のアーティストとのつながりを支援することで、作品を改善し、アートクリエーターにとってより良いコミュニティを作成するために互いに助け合うことができます! 

自分の魂に訴えるアートを見つけられなかった場合は、今が完璧なアート作品を探し、それぞれ独自のスタイルを持つさまざまなクリエイターとつながるときです。あなたが好きなものであなたのアートコレクションを完成させて、今すぐアーティストとつながり始めましょう!

アーティストとのつながり101

アートコミュニティは、さまざまなクリエイターがオンラインで作品を共有することで成長を続けています。それだけでなく、この世代が芸術と表現の美的美しさとのつながりを深めるにつれて、芸術サポーターも増えています。次のヒントに従って、他のアーティストとのつながりを築き始め、成長するアートコミュニティに参加してください。

  • ヒント#1:オンラインでアートを見つける

アーティストがアートを共有しているのを見ることができるプラットフォームがいくつかあります。注目すべき数は、Pinterest、Tumblr、Instagramです。オンラインにはもっと隠された宝石がありますが、これらのサイトは初心者にとって良いスタートアップです。 

場所をフィルタリングしてオンラインでアートの閲覧を開始し、より近くにいるアーティストとつながることができます。特定の芸術作品を検索することもでき、関連する作品がすぐに表示されます。地元のアーティストに感謝の意を表し、より多くの作品を作成するように動機付け、好きなアーティストをフォローしてください。

  • ヒント2:ギャラリーツアーに参加 

する他のアーティストとオンラインで接続できるようになったので、他のアーティストのプロフィールで発表を待つことができます。たまにアートギャラリーを立ち上げるアーティストもいますが、ぜひ訪れて他のアート愛好家と交流するチャンスを逃してはいけません。 

  • ヒント3:アートミートアップに参加 

する多くのオンラインプラットフォームでは、アートミートアップを設定することで、アーティストがアートコミュニティで健全な絆を築く機会を得ることがよくあります。これらのカジュアルなイベントでは、アーティストとアート愛好家が集まり、アートについて話し合ったり、アイデアを共有したりします。このようなイベントは、本当に他のアート愛好家とつながりたい場合に最適です。 

  • ヒント4:コレクタークラブにクラブに

参加するコレクター参加することは、のに最適な方法 志を同じくする人々と出会い、地元のアートシーンで知識を深めるです。コレクタークラブの人々は、より多くのアーティストとつながるためのソーシャルネットワーキングの機会を提供することができます。 

  • ヒント5:アートフェアにアクセスする

アートフェアでは、アーティストが自分のアートを展示して、熱狂的なアート愛好家の群衆に販売することができます。アートフェアの発表はオンラインで見ることができます。他のアーティストやコレクターに近づくことができるので、このようなイベントに目を光らせていることを確認してください。さらに、他のアートワークを見て、好きなアーティストをサポートする絶好の機会です! 

トキメキプロジェクト:コミュニティへのパブリックアートのメリット

トキメキプロジェクト:コミュニティへのパブリックアートのメリット

Tokimekiプロジェクト:コミュニティに対するパブリックアートの利点

パブリックアートは、そうではない多くの方法でコミュニティを支援します常に人々に明らかです。これらのメリットは、芸術を通じた自己表現の促進から、犯罪率の低下や公共の安全の促進にまで及びます。

青少年青少年を

の参加コミュニティに有意義な貢献をもたらすよう奨励することは、親や学校だけの役割ではありません。パブリックアートは、芸術的な表現を通じて、若者から大人まで、人々の心を開いて表示し、学習に役立つ環境を提供します。

人々をつなぐ

パブリックアートの展示は、アートマーケットやフェスティバルを通じてコミュニティ間のつながりを生み出します。このようなお祝いは、経済的、民族的、社会的多様性が非常に高いコミュニティで特に楽しく楽しいものです。それは、人々が彼らの育成に影響されて、彼らのやり方でどのように創造的であることができるかを示しています。イベント自体と同じくらい重要なのは、人々が同じ目標を共有しながら絆を築くことができるようにする準備に含まれるプロセスです。

パブリックインタラクションを促進します 

パブリックスペースは、偶然であろうと積極的な参加であろうと、人々が隣人と会うことを可能にします。マーケットプレイスは、他の場所では不可能な方法で人々が交流するための環境を提供します。混雑した活発なスペースがあるコミュニティは、互いに相互作用し、経済的に生産的である可能性が高くなります。

専門的な機会を提供します

壁画やアートマーケットは、アーティストが作品を展示し、専門家から注目を集めるのに最適な環境です。それは彼らが他のアーティストに会い、彼らのプロセスについて学ぶためのプラットフォームとして機能します。

帰属意識を提供します

アートは必ずしも美術館やギャラリーに限定される必要はありません。パブリックアートの展示は、アートにはさまざまな形があり、誰でも利用できるようにする必要があるという考えを奨励しています。 

レジリエンスと持続可能性を促進する

壁画は、文化を維持するための人々の努力と組み合わせると、コミュニティの多様性とレジリエンスを強調することができます。それはまた、無視されてきた、または現在開発中の近隣にエネルギーと目的地の感覚を与えます。

観光と商業の支援

壁画とアートのインスタレーションは、経済発展を目指すイニシアチブを支援して、観光客にとって魅力的な目的地を作成します。観光客だけでなく、住民はその生産と維持に参加したことに対する彼らの場所への誇りと愛着を感じることができます。

荒廃を緩和し、公共の安全を促進する

裸の壁をカラフルな壁画に変えることは、荒廃した都市を再開発するための比較的安価な方法です。それはその地域での犯罪を阻止し、麻薬の使用と不法投棄を軽減するのに役立ちます。また、これらの作品は、その場所が住民によって積極的に世話されているという感覚を生み出し、強盗や破壊行為などの犯罪が発生しにくくなっています。これは、人々がコミュニティのより良いメンバーになるために努力できる、フレンドリーで前向きな雰囲気を放つ場所だからです。これらの壁画プログラムは、壁を巨大な芸術作品に変えることで、財産の価値を維持し、暗くて魅力のないインフラストラクチャを取り除きます。 

 

Theme: Overlay by Kaira
Copyright@TOKIMEKI-PROJECT All Right Reserved