ときめきプロジェクト：アートのカテゴリーとコミュニティのグループ

アートとは何かという単一の定義はありません。古くから人類の一部であり、言葉に限定するには広すぎます。人々は一つのことに同意することができますが：芸術は主観的です。アートの価値を特定するための標準的または数値的なシステムはなく、時目プロジェクトはそれを認識しています。 

トキメキプロジェクトのアーティストとそのアートタイプ

トキメキプロジェクトの各メンバーは、1つまたは複数のタイプのアートを実践しています。福岡市民に教えるために、自分で選んだアートタイプでワークショップやイベントを開催しています。 

ここでは、アーティストの私たちの名簿は異なる基である：

• 美術

当社の アーティストが美術に訓練することは言うに信じている「芸術のための芸術。」彼らは、アートは自分自身を完全に表現するためにのみ使用されるべきだと考えています。彼らにとって、アートを作ることで利益を得るかどうかは問題ではありません。なぜなら、それはあなたの創造的な表現を実現することだけを含むべきだからです。

学校は美術を教えるために設立され、科目は意欲的な芸術家へのより伝統的なアプローチを含みます。これには、伝統芸術、スケッチ、絵画、写真などの多くの創造的な分野が含まれます。 

• 視覚芸術を芸術

実践する視覚アーティストは、異なる芸術タイプを同時に専門にする傾向があります。これは、トキメキコミュニティが現代美術を実践している人々を識別するために使用する総称です。このカテゴリに分類されるときめきアーティストのほとんどは、ミクストメディアのアートワークで遊んだり、大規模なアートインスタレーションのためにコラボレーションしたりするのが大好きです。 

通常、ときめきビジュアルアーティストは、この組織のためにさまざまなイベントを計画するためにチームを組み、芸術界の福岡市民を奨励しています。 

• 装飾芸術と舞台芸術

芸術と工芸に熱中しているアーティストのほとんどは、才能のあるパフォーマーでもあります。それらのほとんどは、本格的な制作やリアルな舞台デザインを行う劇場グループの一部でもあります。 

トキメキコミュニティで最も友好的なチームであり、組織によるすべてのイベントの連絡担当者およびイベントコーディネーターです。美術工芸の芸術的メリットにより、すべての時めきプロジェクトのワークショップを、多くの人に喜ばれるプロフェッショナルで洗練されたイベントに変えることができます。 

• グラフィックアーティストとイラストレーター

デジタルアートは21世紀の芸術界を支配しています。グラフィックデザインやイラストレーションの基本的なスキルを身につけていないと、おそらく取り残されるでしょう。あなたがデジタルの領域でスキルと才能を持っている限り、何でも可能であるため、子供たちでさえこのアートタイプに興味を持っています。 

トキメキプロジェクトのイベントを特集したポスターやソーシャルメディアの投稿の多くは、グラフィックアーティストチームによってデザインされています。また、出版物のレイアウトは、チームによって細心の注意を払ってレイアウトされているため、読者にとって見た目にも美しいものになっています。 

ときめきメモリアルコミュニティには、フォトショップの基本的な編集と操作を教えるグラフィックデザイナーによるワークショップがあります。これに興味のある方は、時めきプレスでのお知らせをご覧ください。 

ときめきプロジェクト：現代アートには価値がある

ときめき プロジェクトはパブリックアートの展示を大切にしているので、アーティストに展示用のアート提案を送信するように促します。福岡市は、周辺のさまざまな現代美術や、世界に挑戦する準備ができている地元のアーティストのコミュニティの成長に触れる必要があります。 

ときめき展の文化的価値会

街中でユニークな展覧を開催することは、地元のシーンで個性を育むのに役立ちます。それはまた、都市に排他的なアイデンティティを作成する上で影響力があります。これらの美術展は、普通の人々の簡単なライフスタイルを乱し、素朴さとシンプルさの傾向を打ち破ります。 

トキメキプロジェクトとメンバーがそれぞれの芸術的ビジョンの精神を捉え、さまざまな美術展やイベントを開催しています。これらのミニプロジェクトは、福岡市とその人々に現代美術を鑑賞してもらうことを目的としています。 

トキメキプロジェクトの理解 

福岡市民がアートとその独自性を理解するために、トキメキコミュニティは毎年さまざまなイベントや公開展示会を開催しています。これらのいくつかは、市民や芸術家に同様に愛されています。 

グループが主催するプロジェクトの一部を次に示します

• ときめきアートバス

Bが。市内で使用しているのは、障害を持つアーティストのクリエイティブな作品です。このプロジェクトは、このアートバスなどの従来の手段を通じてときめきメンバーとそのスキルを促進します。アクセシビリティを通じて障害者の芸術を促進するためのより良い方法は何でしょう。 

• ときめき見本市 

コミュニティで最も人気のあるコンテストの1つは、ときめきセレクションです。コンテストの入賞作品はすべて、この見本市で紹介されます。その後、福岡市民に販売します。このフェアは、彼らの創造的な芸術作品を紹介するためにスポットライトを与えられている障害のあるアーティストを特集しています。入賞作品は、さまざまな芸術愛好家にレンタルまたは販売されます。 

• ときめきマーケット

時めきプロジェクトは、募金活動として毎年このイベントを開催し、さまざまな企業や地元のアーティストを招いてさまざまな商品を販売しています。このイベントは通常、木の葉モール橋本で2日間開催され、多くの地元の人々が家を飾るために芸術的なものを購入します。このイベントの収益は、他のときめきプロジェクトのアートイニシアチブに役立てられます。 

• 福岡ときめきギャラリーギャラリーの

このときめきメモリアル注目作品は、障がい者福祉事務所から募集しています。この展覧会は、福岡市役所が主催する、障害者コミュニティとその能力に対する意識を高めることを目的としたアートイニシアチブプログラムです。 

• ときめきプレス

このペーパーは、ときめきプロジェクトが毎月実施しているさまざまなプロジェクトについて、福岡市民に情報を提供します。さまざまな人々を教育する現代美術や文化作品に関する記事もあります。時めき事務所で無料で入手できます。

世界中のインスタレーションに関するトキメキプロジェクトのガイド

アートアートワークは、美術館で見られる絵画や彫刻に限定されていません。どこにでもあります。何かを思い出させるかもしれない小さな装身具は芸術と見なすことができ、取り壊された建物の壁に描かれたカラフルな落書きもそうです。世界はアートに囲まれており、ときめきプロジェクトは福岡市を芸術表現の賑やかな地域にするためのあらゆるアートを大切にしています。 

街中でユニークな展示会を開催することは、地元のシーンで個性を構築するのに役立ちます。それはまた、都市に排他的なアイデンティティを作成する上で影響力があります。これらの美術展は、普通の人々の簡単なライフスタイルを乱し、当たり障りのないシンプルな傾向を打ち破ります。 

公開展示会はまた、旅行者をあなたの地元の地域に連れて行き、ビジネスを観光客のトラフィックに浮かび上がらせるのに役立ちます。無料で見ることができる象徴的な作品は、街のすべての人にインスピレーションと希望を与えます。

象徴的な公共インスタレーションのトキメキガイド

各所の文化的成長を反映したこれらの展示でアートの世界を探検してください。アートはいたるところにあり、次の場所で探し始めることができます。

• 黄色いカボチャ 

巨大な黄色いカボチャは、直島に行く途中であなたを驚かせるでしょう。鮮やかな黄色がアクセントになった黒い斑点で飾られたこのアートインスタレーションは、あなたの注目を集めます。 

日本には草間彌生など多くのエキセントリックなアーティストが住んでいます。何十年もの間、彼女は業界で活躍しており、このインスタレーションのようなカラフルなアートワークを生み出しています。草間彌生の悩んだ過去は、鮮やかな色の作品に対する彼女の絶え間ないインスピレーションの源です。何年にもわたって内なる悪魔と格闘している誰かが、カラフルな画像でいっぱいの美しいアートワークを作り続けるのは、詩的に皮肉なことではありませんか？ 

• アーティスト：草間彌生
• 年：1992年
• 場所：直島香川郡

• サポート 

有名なヴェネツィアの大運河では、巨大な大理石の手が地面から立ち上がっています。これらの巨大な手足はカサグレドホテルに寄りかかっており、溺れている人が愛する人生を掴もうとしているイメージを描いています。アーティストのロレンソクインは、海面上昇の継続における地球温暖化の影響について、彼のコミュニティの人々に思い出させるためにこの彫刻を作成しました。 

この彫刻は、ヴェネツィアの人々に、彼らの最愛の都市がもはや住むことができない未来の警告として機能します。封印レベルが驚くほど上昇し続ける場合、都市は数十年で完全に水没するでしょう。 

クインのさまざまなアートワークは、人体を主題として使用することが知られています。このインスタレーションの主題は、この問題の主な犠牲者である子供たちの無邪気さと純粋さを描いていると彼が言った手です。残念ながら、この展示は2019年11月以降に削除されたため、その存在はインターネット上の写真とニュース記事にのみ残っています。 

• アーティスト：ロレンソ・クイン
• 年：2017
• 組織：ヴェネツィアビエンナーレ
• 場所：カンポサンタソフィア、ヴェネツィア、イタリア

• リキッドシャード 

パトリックシャーンとポエティックキネティクスの共同作業によって可能になった現代の傑作。パーシングスクエアの上に浮かぶさまざまな破片のこの巨大なインスタレーションは、誰の注目も集めるでしょう。さまざまなガラスの破片を通して日光が差し込むと、魅惑的な光のショーが生まれます。 

シャーンは、この作品は鳥の群れと魚の群れに触発されたと言いました。彼と彼のチームは、これらの動物のグループがどのように動いたかに驚いており、誰もが見ることができるように大規模に再現したいと考えていました。これは、ロサンゼルスのパブリックアートイニシアチブを促進するためのチームの貢献の一部でした。 

これは、ときめきプロジェクトやアーティストのコミュニティが行った取り組みと比較することができます。このインスタレーションが2016年に戻ったように、アートはすべての人がアクセスできるはずです。 

• アーティスト：Patrick Shearn
• 年：2016
• 組織：Poetic Kinetics
• 場所：米国カリフォルニア州ロサンゼルスのパーシング広場

• 恐れを知らぬ少女恐れを知らぬ少女 

の銅像アメリカで人々が苦労している挑戦的な社会規範。恐れを知らぬ少女は、性別の不平等の連鎖を崩壊させ、非政治的にフェミニストである象徴的な声明になりました。 

ヨーロッパの有名な彫刻家であるクリステンビスバルは、ステートストリートグローバルアドバイザーからこの強力な彫刻の作成を依頼され、ウォール街のチャージングブル像の前に建てられました。 

この象徴的なアートワークは、株式市場における男性の不当な優位性に関してさまざまな意見を持つソーシャルメディアを二極化しました。一部の人々は、この作品が有害な企業フェミニズムに対して寛大すぎると言ってこの作品を批判しました。恐れを知らぬ少女は、2018年に移転した後、ニューヨーク証券取引所に新しい家を見つけました。 

ときめきコミュニティは、私たちの社会に導入されているシステムに挑戦するこの種のアートデモンストレーションを称賛しています。人々は、特定の権利と特権を奪う抑圧的な規則を常に意識する必要があります。 

• アーティスト：Kristen Visbal
• 年：2017
• 組織：ステートストリートグローバルアドバイザー
• 場所：米国ニューヨーク市ウォールストリート

• パピー 

すべての犬愛好家に最適な観光名所。この高さ43フィートの犬の彫刻は、一年中繁栄する美しい鮮やかな色の花で飾られています。ライブガーデンスタチューはスペインに20年以上存在しており、この趣のある街を訪れたすべての人がこの有名な大きなテリアで写真を撮りました。 

この彫刻のアーティストであるジェフ・クーンズは、これをみんなの親友の鏡として作成しました。それは犬の愛情のこもった性質と飼い主への忠誠心の証です。この大きな像は、あなたの誰でもよいその所有者が家に帰ってくるのを待って座っています。 

地方自治体は、この大型犬のフラワーアレンジメントを維持しています。毎年、37千本の花が定期的に交換されます。植物がしおれるのを防ぐために、肥料と水やりのシステムも彫刻の中に設置されています。この素晴らしい彫刻は、ときめき犬愛好家のコミュニティに愛されています。

• アーティスト：ジェフ・クーンズ
• 年：1997年
• 場所：グッゲンハイム美術館、ビルバオ、スペイン

• ピガールバスケットボールコート

その表現主義者がバスケットボールコートを引き受けるため、世界中のすべてのスポーツ愛好家にとって必見です。地域全体の派手な色とオンブルスタイルの絵画のために、それはこの郊外の地域の単調な生活を混乱させました。

何十年にもわたって、このバスケットボールコートは地方自治体の間でさまざまな改装の努力を受けました。この最近の演出は、若い世代にアピールする90年代のレトロアーバンスタイルに触発されています。法廷を盛り上げるために使用される明るい色は、通行人の注目を集めており、口コミやソーシャルメディアの投稿を通じて宣伝を集めています。 

この改装の主な目標は、子供や10代の若者がスポーツやコミュニティに参加することを奨励することです。トキメキコミュニティは、福岡の若者の育成を支援するために、今年、このインスタレーションと同様のことを行うことを計画しています。

• 協力組織：Ill Studio、Pigalle、NikeLAB
• 年：2017
• 場所：パリ、フランス

• Cumil、下水道労働者

Cumilの趣のある地域は、マンホールの1つから覗くこのブロンズの観光名所を誇りに思っています。銅像は、下水道での忙しい一日の仕事から休んでいる間、世界が通り過ぎるのを見ているようです。世界中の人々がこのブロンズの男を訪ねて、うまくいけば彼と一緒に写真を撮ります。 

この面白くて愛らしい像は、街を美しくするために政府によって設置されました。クミンのような他の彫像が街中に散らばっていますが、彼はそれらすべての中で最も人気があります。像は通りの縁石に置かれ、彼の頭は不注意な運転手や歩行者によって何度も切り取られてきました。市はそのような事故を防ぐために彼の頭の上に警告標識を設置した。 

誰もが下水道労働者のクミルを愛しており、地元の人々でさえ、その日から少し時間を取って主要なアトラクションを訪れます。いつの日か、福岡市はときめきプロジェクトと協力して、日本の日常を描いた古風な趣のある彫像を市全体に設置することができるようになります。 

• アーティスト：Viktor Hulik
• 年：1997
• 場所：スロバキア、ブラチスラバ

トキメキプロジェクトによるイベントと展示

トキメキの目標の一部は、福岡市にパブリックアートのインスタレーションをもたらすことです。コミュニティは市の行政機関と絶えず連絡を取り、誰もがアートにアクセスできるようにするさまざまなプロジェクトを推進しています。この目標のために、今年は次のようなさまざまなイベントや展示会が開催されます。

• ときめきアートバス

通勤バスでさまざまなアートワークをパレードするよりも、福岡の市民にアートを近づけるためのより良い方法はありますか？トキメキアートバスは、私たちのコミュニティのさまざまなアーティストによる興味深い作品でいっぱいです。

• ときめき見本市

この見本市は、ときめきメモリアルコミュニティが礼儀正しい競争で彼らのスキルを披露するための毎年恒例の伝統です。地元の芸術家が彼らの芸術のために自慢してお金を集めるための道です。

• ときめきマーケット

募金活動は、ときめきプロジェクトによって行われ、街中のグループの芸術計画の実行を支援しています。さまざまな企業がアートマーケットに参加して商品を販売するよう招待されています。 

 

ときめきプロジェクト：何世紀にもわたって影響力のある芸術運動

どこに行っても芸術があります。あなたが見るすべての色とランダムな場所にあるさまざまなアイテムには芸術的な価値があり、それを芸術にする新しいものを作成するためにあなたの周りのこれらのものをどのように使用するかが問題です。創造的なビジョンを持つためにピカソやミケランジェロである必要はありません。必要なのは情熱とときめきプロジェクトのようなコミュニティだけです。

ときめき家は、経歴を問わず、両手を広げて迎えてくれます。この成長する地元のアートシーンに参加するための唯一の要件は、アートへの愛情と、真実で意味のあるものを作成する意欲です。 

V世紀のの上にarious芸術運動は、

美術史ときめきプロジェクトのコミュニティにとって重要です。何世紀にもわたるそれぞれの芸術運動は、福岡の地元の芸術家に大きな影響を与えました。アートの進化する性質は、10年ごとの影響力のあるアーティストの文化と性質から始まり、現在でも現代のアーティストに影響を与えています。 

アートは流動的で予測不可能であり、東京プロジェクトと福岡のアーティストの地元のアートシーンを形作るアートです。

抽象表現主義

ムーブメントは次のとおり名前が示すように、このムーブメントは20世紀のニューヨーク市のアーティストの抽象的なイメージによって定義されます。この動きの恩恵を受けた彫刻やその他のメディアがあるため、このタイプのアートは帆布の絵画に限定されません。 

アートがあなたの無意識のシンボルを反映するべきであるジョアンミロのようなアーティストによるシュールレアリストの絵画に触発されました。このアートフォームには制限はなく、アーティストはこれを通じて予測不可能性を表現しています。 

抽象表現主義には2つのタイプがあります。

• アクション・ペインター 

当時の新進気鋭のアーティスト、ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングが率いるで、即興で描いたものです。抜本的なジェスチャーマークのある大きなブラシストロークは、このタイプの抽象表現主義を特徴づけました。直接的な衝動は、作品を作成する際にこれらのアーティストに影響を与えます。

• カラーフィールドペインティング

この運動は、マークロスコ、バーネットニューマン、クリフォードスティルが主導し、全員が宗教と神話に関する抽象的な作品を描きました。このカテゴリーのアートワークの構成は、色のブロックで満たされた広い領域に反映された宗教と神話に対する瞑想的な反応を表しています。ニューマンは、これらの絵は彼ら自身の感情から作られていると言いました。 

シュルレアリスム

芸術運動は10年から別の10年へと進化し、この特定の運動は抽象表現主義の創造につながりました。それらは、予測不可能性と無意識を利用するという点で類似していますが、シュルレアリスムは人間の経験に革命を起こすことにもっと関心があります。トキメキプロジェクトのアーティストの中には、インスタレーションでこの動きの影響を受けている人もいます。 

このアートフォームは、意識のないアートを作成し、無意識の心を創造的なプロセスの一部として扱うことを特徴としています。フランスの詩人アンドレ・ブルトンの言葉によれば、この種の芸術は私たちの現実を超えています。 

今日まで、この芸術運動は現代アートシーンに影響を与えています。トキメキコミュニティのほとんどは、従来の露骨な否定のためにこれを受け入れています。シュルレアリスムでできることには制限はありませんが、この芸術運動のために潜在意識を利用する必要があります。

古典主義

前述の芸術形式よりもはるかに古い古典主義は、17世紀に行われました。この時期の絵画は、古代都市の文化と美学を反映しています。この芸術形式は、建築や文学でも見ることができるため、絵画に限定されません。 

従来の芸術慣行への抑制と従順を特徴とする古典主義は、今世紀の大部分で西洋美術を支配していました。この時代の芸術家は、ギリシャとローマの文化の畏敬の念を描いたすべてのものに夢中になっています。伝統はこの時代のすべての歴史画に登場し、バランスと完全な対称性を達成することに焦点が当てられています。このアートフォームを記念したときめきメモリアルギャラリーがあります。

バロック

これは、互いに重なり合う芸術運動の完璧な例です。バロック時代は、17世紀初頭から18世紀半ばにかけて西側世界に大きな影響を与えました。それは古典主義を実践する芸術家と重なりました。バロック絵画は、視聴者に現実の出来事を見ているような錯覚を与えるリアルな画像を実現することに焦点を当てています。カトリック教会は、バロック画家に当時のすべての歴史画を描くように依頼しました。 

バロックと古典主義は、ほぼ2世紀の間西洋文明を支配していました。どちらも異なる特性を持っており、アートを新しい世界に進める上ですべて重要でした。トキメキプロジェクトはこれらの作品には現代的すぎますが、コミュニティは、今日のアートにつながったこれらの歴史画を依然として高く評価しています。 

ときめきアーティストとアバンギャルド

フランスは、芸術革命のるつぼでした。彼らは常に、アートの作成に関して、非正統的なアイデアや革新のためのスペースを心に留めてきました。前衛運動は、現代美術の限界を押し上げるのに影響力があります。その主なセールスポイントは、観客の思考を刺激する革新と実験です。 

アーティストは、前衛的な手法を使用して、アートコミュニティの既存のアイデアや一般的なクリエイティブプラクティスに挑戦します。ときめきプロジェクトは、福岡市民の心と芸術家の技に挑戦する前衛的な作品を安全に制作できる空間です。 

トキメキコミュニティでは、公共施設で前衛的な生活を維持するための継続的な取り組みが行われています。目標は、地元の人々の快適な概念を乱し、芸術とは何かという彼らの考えを拡大することです。この急進的な動きは、私たちのアーティストの創造性を刺激し、彼らの芸術を向上させるために彼らをつま先に置いています。 

表現主義とときめきコミュニティ

今日の現代美術に影響を与えた最も影響力のある運動は、おそらく表現主義の芸術作品でしょう。これは、20世紀初頭のブルジョアに対する人々の抵抗のために、最初にヨーロッパを席巻した世界的な現象です。このムーブメントが自由に探求するものは次のとおりです

• 。セルフ
• プシュケ
• 身体
• セクシュアリティ
• 自然
• スピリチュアリティ
• 神秘主義
• 感情
• 現実の歪み
• 誇張
• 色の使用の増加 

このムーブメントの最も有名なアーティストの1人は、問題を探求した絵画を描いたフィンセントファンゴッホです。そのような鮮やかな色での生活の中での経験。このアートフォームを実践するアーティストは、自分たちの世界の現実ではなく、感情を通して自分の経験を表現することに焦点を当てました。この時期の有名な絵画のもう1つの例は、エドヴァルド・ムンクの作品「叫び」です。  

トキメキプロジェクトには、芸術における表現主義運動の力を祝うさまざまなイベントや展示会があります。地元のシーンは、アーティストの内面の精神と人生の感情的な経験を反映したアートワークでいっぱいです。 

ダダイスム煽られる

社会の拒絶によってもう一つの芸術運動は、ダダイスムの予測不可能性です。その名前が示すように、この芸術形式は、彼らが自分たちの時代の現実についてどう思っているかを反映しているように見えます。運動に関わった芸術家のほとんどは、第一次世界大戦への怒りのためにスイスに逃げました。 

ダダイスムの発祥の地であるチューリッヒは、戦争を信じない人々の亡命者や脱走兵の避難所になりました。この動きは、当時の前衛芸術作品の現代性に大きく影響されました。この運動の背後にある芸術家たちは、資本主義文化の台頭と産業時代の危険に対抗していた。これは、前衛的な前任者とともに、現代美術をより良い方向に変えました。 

トキメキコミュニティは、私たちのさまざまなプロジェクトに貢献しているアーティストの間でダダイスト文化を受け入れました。これらのアーティストは、福岡で見られるすべての公共のインスタレーションでこの動きを生き続けています。ダダイスムのレンズを通して現代美術を理解することは、あなたに人生と現実についての異なる見方を与えることができます。 

トキメキプロジェクトコミュニティへようこそ

福岡にいるすべての苦労しているアーティストにとって、トキメキコミュニティが行うことはすべてあなたと街のアートシーンの未来のためです。芸術の成長は常に何よりも優先され、これは以下の取り組みを通じて行われます。

• 展示会の
• 設置非芸術家のためのクラスとワークショップの設定
• デモンストレーション
• スタジオツアーとアートフェア
• 地元のアーティストとの公開市場を通じたアートワークのレンタル
• アートヒストリーレクチャー 
• ビジュアルアートインスタレーション
• ときめき記念展

ときめき大義に参加したい方は、お気軽にお問い合わせいただくか、美術展や公共施設に立ち寄り、群衆の中からメンバーを探してください。シャツの右上にあるトレードマークのときめきピンで私たちのチームを区別することができます。ときめきアイドルと混同しないように、私たちのコミュニティは福岡の地元のアートシーンの中にあります。

また、私たちの論文、ときめきプレスを購読することもできます。この出版物は、あなたが私たちのオフィスを訪問するときに無料です。毎月、さまざまなアート関連のトピックが論文に掲載されています。 Tokimeki Projectでアートについてもっと知りましょう。