カテゴリー: Art

トキメキプロジェクト:ペイントテクニックとスタイル

トキメキプロジェクト:ペイントテクニックとスタイル

あなたの芸術的スキルを表現する方法はたくさんあります。最近では、これらの手法のいくつかはまだ使用されていますが、他の手法は発見されたばかりです。どのスタイルを選んだとしても、最も重要なことは自分の考えや自己をどのように表現するかです。 

:あなたはアートスタイルは、あなたのために働くだろうかを知りたい場合は、以下の私たちのリストを見てみましょう

オイルは、描く

今日でも使用芸術の最も古いタイプおそらく油絵を。初心者のアーティストは、バターのような質感のために使いにくいと感じるかもしれません。ただし、油絵は、胡桃油、亜麻仁油、けし油などの乾性油を使用しているため、あらゆるスタイルに適しています。 

水彩画 

水彩画は主に紙に描かれています。その名前が示すように、水彩画は水を使用して色を混ぜ合わせます。油絵のように、このアートスタイルも、イメージを伝えるために適切な量の水が必要なため、取り除くのが難しいです。水が多すぎると、色が広がりすぎる可能性があります。 

アクリル画油絵

と同様に、キャンバスにもアクリル絵の具が描かれています。アーティストはこれに紙を使用できますが、アクリル絵の具は水彩絵の具に比べて色の重みが大きいため、厚くする必要があります。このアートスタイルは、油絵の具に比べて使いやすく、乾きが早いため、初心者に最適です。 

パステル画

パステル画は通常、パステルスティックを使用して紙に行われます。これらのスティックは、指やコットンボールを使用して色をブレンドできるため、通常のクレヨンとは異なります。さらに、それらはまた、結合剤の使用と一緒に結合される粉末形態である。   

デジタル絵画

デジタル絵画は、芸術を表現するための最も現代的な方法の1つです。アートワークは、特別なペンを備えたコンピューターまたはタブレットを介して行われます。このスタイルでは、アーティストがシステムですでに利用可能なテクスチャと楽器を持っているため、水彩画、油絵、アクリル画に似せることができます。さらに、アートワークが乾くまで長時間待つ必要もありません。 

砂絵砂絵

は、作り始めるとかなり面倒になる可能性があるため、実行できる最も難しいアートスタイルの1つです。このスタイルは、下にライトが付いたテーブルを使用します。これを行うには、アートワークがテーブル上でどのように進行するかを確認できるように、部屋の照明を最小限にする必要があります。 

また、砂絵は色付きの砂を使用しており、指を使って心にイメージを形成します。 

テクスチャペインティング

テクスチャペインティングは、パレットナイフを使用して形状やテクスチャを形成するため、楽しく行うことができます。葉、花びら、草などの特定の形状をどのように形成するかは厳密ではありません。アクリル絵の具は乾くと効果が少なくなる傾向があるため、テクスチャペイントは主に油絵の具で使用されます。油絵の具はかなり高価になる可能性がありますが、代わりにアクリル絵の具を使用することができます。 

グラフィティアート

グラフィティアートは、許可の有無にかかわらず、公共の建物や通りで行われるため、ほとんどどこでも見ることができます。ほとんどの場合、グラフィティアートワークには、意味のない独特の書き方や描き方があります。 

時目 プロジェクト:日本のトップコンテンポラリーアーティストに会う

時目 プロジェクト:日本のトップコンテンポラリーアーティストに会う

アートは、自分の気持ちや考えを他の人に表現する良い方法です。すべてのアーティストは、想像力から現実の生活に何かを作成する手段としてこれを使用するのが大好きです。日本の現代アートシーンは多様な分野であり、ユニークな作品が数多く展示されています。最高の傑作について知ることとは別に、これらの素晴らしい作品の背後にいる人々を知ることも重要です。それらについてもっと学ぶことで、それらがどこから来ているのか、そして何がこれらのアートワークを作るように彼らにインスピレーションを与えたのかをよりよく理解することができます。ここでは、日本のトップアーティストのリストは以下のとおりです。 

村上隆 

最も人気のある日本人アーティストの一つは、村上隆氏です。彼は、その魅力的なデザインとサイズであなたを畏敬の念を抱かせることができる大規模な彫刻で知られています。これとは別に、彼はマークジェイコブスやとのさまざまなファッションコラボレーションで有名です ルイヴィトン 。彼の作品のほとんどは、マンガやアニメへの愛情に影響を受けています。彼は、日本文化に根ざし作品を作ることで、規範に挑戦しています ているが現代風にアレンジした。また、彼はを通して彼の仲間のアーティストへのサポートを提供します  基盤 の カイカイキキ そしてスーパーフラットムーブメント。

青島千穂青島 

千穂は、村上隆のアート制作会社カイカイキキとスーパーフラットムーブメントの一員であるアーティストです。 彼女の作品は通常、都会のポップクリーチャー、風景、そして幽霊、悪魔、その他の自然の要素などの超自然的な存在に焦点を当てています。 青島千穂は、この世のものとは思えない傑作を生み出し、現代アートシーンで進化するスタイルとテクニックを披露しています。 

荒川 

医荒川医の作品は、最も単純な瞬間でも幸せを見つけることに重点を置いています。彼は、コラボレーション、友情、同時性についてさまざまなテーマでパフォーマンスやインスタレーションを作成することで知られています。変化、不安定性、およびリスクの様々な要素に触発され、Eiの荒川は予想外ですが、まだ作品を作るのが好き キャッチ すぐにあなたの注意を。これとは別に、彼はさまざまなアーティストと提携しなど、世界のさまざまな場所でこれらのコラボレーション作品を展示するのが大好き 、 ヴェネツィアビエンナーレや 森美術館 です。 

森万里子森 

万里子の作品は、共通のテーマから際立つ前衛的なデザインに焦点を当てています。彼女は、ビデオ、写真、ニューメディアなどのさまざまなプラットフォームでマルチメディア作品を制作しています。彼女は従来のアートワークを打ち破り、デジタルレイヤードイメージを通じて、東洋の神話と西洋の文化の両方からのインスピレーションをミックスしています。彼女のデビューは2003年にオーストリアのブレゲンツ美術館で彼女の著名な傑作WaveUFOで行われました。 

トキメキプロジェクト:トキメキプロジェクトを超えて、アートに関するすべてがアート

などのさまざまな取り組みをサポートしています。イノベーションの可能性と美しさの世界に目を向け、自由に視野を広げていただきたいと思います。詳細については、当社のWebサイトをご覧ください。これらのアーティストからインスピレーションを得て、創造的な側面を解き放ちましょう。

ときめき:この2021年

ときめき:この2021年

ときめきプロジェクトは、ときめきアイドルとは異なり、福岡市に設立された組織です。アーティストコミュニティ。この非営利団体は、市内の地元のアートシーンに対する認識と宣伝を高めることを目的としています。このプロジェクトは、組織に参加したいすべてのアーティストの芸術的成長を促進することを目的としています。 

トキメキプロジェクトはイノベーションをサポートするだけでなく、アートコミュニティ以外でも日本のプロジェクトをサポートしています。国は今年の初めから長い間革新を続けてきました。日本が2021年に計画しているプロジェクトの一部を以下に示します。日本の 

新興企業の台頭生み出し、

ConsumerElectronics Show(CES)2021で、テクノロジー業界は最先端のイノベーションを他社や新興企業と協力し続けています。それに参加します。取り組むべき解決策の多くは、パンデミックのためのものです。その一例が、水をリサイクルしてろ過するシステムであるWOTAシステムで遠隔地も携帯用水を供給し あり、で 水道施設が利用できないます。 

これは日本貿易振興おかげで可能になりました 機構 、J-スタートアッププログラムを通じて日本のスタートアップが世界市場で成功するために必要なリソースを指導し提供する(Jetro)の。

一つの惑星、一つの運命の

米国大統領ジョー・バイデンと日本の菅義偉首相は、新しい官民インフラ投資ファンドの創設を主導しました。これは一つの惑星、一つの運命と呼ばれていました。この基金は、非加盟国の投資家を打ち負かし、ハードインフラストラクチャとソフトインフラストラクチャの両方の開発を「ターボチャージ」することを目的としています。 

新しいIRLキノコ王国

マリオのファンなら、このテーマパークはあなたの夢の場所です。日本のユニバーサルスタジオは、スーパーファミコンワールドを開くことを発表しました。赤または緑の配管工の帽子をかぶって、マリオカートに乗って悪い男の子のクッパの王国を通り抜けることができる公園。ピーチ姫の城もあります。

公園は、ゲーム自体のように、ピーチ姫の黄金のきのこを救うために金貨を集めることができるインタラクティブなゲームでいっぱいになります。 

宇宙通信の新技術

日本の企業は、データセットがローカルコンピュータではなくインターネットに保存されるクラウドベースのプラットフォームを開発しました。 

衛星を介したデータ交換への期待は高まっていますが、衛星信号を送信するための時間枠が限られているため、地上局アンテナの機能は十分に活用されていません。日本の会社は、世界中に散らばっている地上局のアンテナを接続するためのクラウドベースのプラットフォームを開発しました。 

このビデオは、地球を周回する多数の衛星と世界中に広がるアンテナがどのようにデータを交換するか、そして新しい産業を創造し、私たちの日常生活を豊かにする大きな可能性を示しています。

革新的な技術と低コストにより、多数の小型衛星の打ち上げが可能になり、宇宙から取得したデータの利用への期待が高まっています。

しかし、この衛星データを受信するのに十分な地上局が準備されていません。

富士急ハイランドの ジェットコースター

2021年夏、富士急ハイランドのアドレナリン誘発機が日本にやってくるので、最も恐ろしいジェットコースターに注意してください。乗車中は日本の山々と空の景色が見られます。高さ55mの屋外展望台である新藤山スカイデッキでは、パノラマビューもご覧いただけます。

時目 プロジェクト:アーティストとのつながり方!

時目 プロジェクト:アーティストとのつながり方!

ときめきプロジェクト:アーティストとのつながり方!

アートを購入して鑑賞することは、自分でアートを作ることと同じくらい重要です。ここときめきプロジェクトでは、あなたのようなアート愛好家が地元のアーティストを購入してサポートするのに最適な傑作を見つける手助けをしたいと思っています。さらに、他のアーティストとのつながりを支援することで、作品を改善し、アートクリエーターにとってより良いコミュニティを作成するために互いに助け合うことができます! 

自分の魂に訴えるアートを見つけられなかった場合は、今が完璧なアート作品を探し、それぞれ独自のスタイルを持つさまざまなクリエイターとつながるときです。あなたが好きなものであなたのアートコレクションを完成させて、今すぐアーティストとつながり始めましょう!

アーティストとのつながり101

アートコミュニティは、さまざまなクリエイターがオンラインで作品を共有することで成長を続けています。それだけでなく、この世代が芸術と表現の美的美しさとのつながりを深めるにつれて、芸術サポーターも増えています。次のヒントに従って、他のアーティストとのつながりを築き始め、成長するアートコミュニティに参加してください。

  • ヒント#1:オンラインでアートを見つける

アーティストがアートを共有しているのを見ることができるプラットフォームがいくつかあります。注目すべき数は、Pinterest、Tumblr、Instagramです。オンラインにはもっと隠された宝石がありますが、これらのサイトは初心者にとって良いスタートアップです。 

場所をフィルタリングしてオンラインでアートの閲覧を開始し、より近くにいるアーティストとつながることができます。特定の芸術作品を検索することもでき、関連する作品がすぐに表示されます。地元のアーティストに感謝の意を表し、より多くの作品を作成するように動機付け、好きなアーティストをフォローしてください。

  • ヒント2:ギャラリーツアーに参加 

する他のアーティストとオンラインで接続できるようになったので、他のアーティストのプロフィールで発表を待つことができます。たまにアートギャラリーを立ち上げるアーティストもいますが、ぜひ訪れて他のアート愛好家と交流するチャンスを逃してはいけません。 

  • ヒント3:アートミートアップに参加 

する多くのオンラインプラットフォームでは、アートミートアップを設定することで、アーティストがアートコミュニティで健全な絆を築く機会を得ることがよくあります。これらのカジュアルなイベントでは、アーティストとアート愛好家が集まり、アートについて話し合ったり、アイデアを共有したりします。このようなイベントは、本当に他のアート愛好家とつながりたい場合に最適です。 

  • ヒント4:コレクタークラブにクラブに

参加するコレクター参加することは、のに最適な方法 志を同じくする人々と出会い、地元のアートシーンで知識を深めるです。コレクタークラブの人々は、より多くのアーティストとつながるためのソーシャルネットワーキングの機会を提供することができます。 

  • ヒント5:アートフェアにアクセスする

アートフェアでは、アーティストが自分のアートを展示して、熱狂的なアート愛好家の群衆に販売することができます。アートフェアの発表はオンラインで見ることができます。他のアーティストやコレクターに近づくことができるので、このようなイベントに目を光らせていることを確認してください。さらに、他のアートワークを見て、好きなアーティストをサポートする絶好の機会です! 

トキメキプロジェクト:コミュニティへのパブリックアートのメリット

トキメキプロジェクト:コミュニティへのパブリックアートのメリット

Tokimekiプロジェクト:コミュニティに対するパブリックアートの利点

パブリックアートは、そうではない多くの方法でコミュニティを支援します常に人々に明らかです。これらのメリットは、芸術を通じた自己表現の促進から、犯罪率の低下や公共の安全の促進にまで及びます。

青少年青少年を

の参加コミュニティに有意義な貢献をもたらすよう奨励することは、親や学校だけの役割ではありません。パブリックアートは、芸術的な表現を通じて、若者から大人まで、人々の心を開いて表示し、学習に役立つ環境を提供します。

人々をつなぐ

パブリックアートの展示は、アートマーケットやフェスティバルを通じてコミュニティ間のつながりを生み出します。このようなお祝いは、経済的、民族的、社会的多様性が非常に高いコミュニティで特に楽しく楽しいものです。それは、人々が彼らの育成に影響されて、彼らのやり方でどのように創造的であることができるかを示しています。イベント自体と同じくらい重要なのは、人々が同じ目標を共有しながら絆を築くことができるようにする準備に含まれるプロセスです。

パブリックインタラクションを促進します 

パブリックスペースは、偶然であろうと積極的な参加であろうと、人々が隣人と会うことを可能にします。マーケットプレイスは、他の場所では不可能な方法で人々が交流するための環境を提供します。混雑した活発なスペースがあるコミュニティは、互いに相互作用し、経済的に生産的である可能性が高くなります。

専門的な機会を提供します

壁画やアートマーケットは、アーティストが作品を展示し、専門家から注目を集めるのに最適な環境です。それは彼らが他のアーティストに会い、彼らのプロセスについて学ぶためのプラットフォームとして機能します。

帰属意識を提供します

アートは必ずしも美術館やギャラリーに限定される必要はありません。パブリックアートの展示は、アートにはさまざまな形があり、誰でも利用できるようにする必要があるという考えを奨励しています。 

レジリエンスと持続可能性を促進する

壁画は、文化を維持するための人々の努力と組み合わせると、コミュニティの多様性とレジリエンスを強調することができます。それはまた、無視されてきた、または現在開発中の近隣にエネルギーと目的地の感覚を与えます。

観光と商業の支援

壁画とアートのインスタレーションは、経済発展を目指すイニシアチブを支援して、観光客にとって魅力的な目的地を作成します。観光客だけでなく、住民はその生産と維持に参加したことに対する彼らの場所への誇りと愛着を感じることができます。

荒廃を緩和し、公共の安全を促進する

裸の壁をカラフルな壁画に変えることは、荒廃した都市を再開発するための比較的安価な方法です。それはその地域での犯罪を阻止し、麻薬の使用と不法投棄を軽減するのに役立ちます。また、これらの作品は、その場所が住民によって積極的に世話されているという感覚を生み出し、強盗や破壊行為などの犯罪が発生しにくくなっています。これは、人々がコミュニティのより良いメンバーになるために努力できる、フレンドリーで前向きな雰囲気を放つ場所だからです。これらの壁画プログラムは、壁を巨大な芸術作品に変えることで、財産の価値を維持し、暗くて魅力のないインフラストラクチャを取り除きます。 

 

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

科学は常に過去を理解するための1つの真の方法と見なされてきました。歴史の分野でのその重要性については議論しませんが、過去の過去の時代と世代を完全に理解することに関しては、芸術が頂点に立つものであると言わなければなりません。  

科学は、日付を伝え、歴史的データを解釈することしかできません。あなたの目標が過去の人々の思考過程、感情、趣味、感情を理解することであるなら、芸術はあなたの最善の策です。 

アートは、人間が自分自身を表現するために使用するグローバルで時代を超越した媒体です。歴史家が一生懸命に理解しようとしている人々でさえ、彼らの感情を何らかの形で芸術に取り入れています。そうは言っても、アートはこのタイムラインの人々が深く関連性のある方法で過去を理解する方法を提示します。科学は好奇心をそそるものですが、それはあなたを理解へと導く芸術です。これが歴史における芸術の関連性の短いリストです。 

歴史における芸術の

関連性関連性#1:歴史的芸術作品は歴史に沿った人類の足跡を示しています

美術史は私たちを人類が残した足跡に近づけます。人間は常に表現力豊かな生き物でした。私たちは常に、自分の気持ちを世界に伝える方法や、蒸気を放出する方法を望んでいます。いずれにせよ、アートは当時も私たちの生活の一部でした。 

そうは言っても、彼らのアートワークはすでにたくさんのアイデアと解釈を提示しているので、前の時代と世代を理解するのは簡単です。私たちに残された唯一のことは、残された芸術の背後にある正しい意味を推測することです。 

関連性#2:アートは未知への恐れを一掃します

私たちの恐れは通常、私たちに馴染みのないものから来ます。少なくとも少しのバックアップ知識がなければ、未知のものに立ち向かうことほど恐ろしいことはありません。アートは人々が理解するのを助け、ひいては理解は私たちの恐れを消し去ります。 

関連性#3:アートは文化の多様性を紹介します

さまざまな文化や民族が独自のアートの方法を開発します。これは、彼らの経験、経済状況、社会規範に大きく影響されます。芸術を学ぶことによって、あなたは他の文化をよりよく理解するためにあなたの心を開いています。それは、他の歴史的な記録ができないものを保持しますそれは特定の時間の間に存在するように感じているか。 

関連性#4:アートは単なる事実よりも感情や感情にこだわっています

アートはどんなタイムラインでも自己の表現です。アートワークを見て何も感じないことは不可能です。芸術と科学の最大の違いは、科学は感情を気にせずにデータを解釈することです。アートは、より深い存在を理解しようとしています。そのアプローチがもう少し臨床的である科学とは異なり、芸術は物語に関係しています。

トキメキプロジェクト:コミュニティのアートカテゴリとグループ

ときめきプロジェクト:アートのカテゴリーとコミュニティのグループ

アートとは何かという単一の定義はありません。古くから人類の一部であり、言葉に限定するには広すぎます。人々は一つのことに同意することができますが:芸術は主観的です。アートの価値を特定するための標準的または数値的なシステムはなく、時目プロジェクトはそれを認識しています。 

トキメキプロジェクトのアーティストとそのアートタイプ

トキメキプロジェクトの各メンバーは、1つまたは複数のタイプのアートを実践しています。福岡市民に教えるために、自分で選んだアートタイプでワークショップやイベントを開催しています。 

ここでは、アーティストの私たちの名簿は異なる基である:

  • 美術

当社の アーティストが美術に訓練することは言うに信じている「芸術のための芸術。」彼らは、アートは自分自身を完全に表現するためにのみ使用されるべきだと考えています。彼らにとって、アートを作ることで利益を得るかどうかは問題ではありません。なぜなら、それはあなたの創造的な表現を実現することだけを含むべきだからです。

学校は美術を教えるために設立され、科目は意欲的な芸術家へのより伝統的なアプローチを含みます。これには、伝統芸術、スケッチ、絵画、写真などの多くの創造的な分野が含まれます。 

  • 視覚芸術を芸術

実践する視覚アーティストは、異なる芸術タイプを同時に専門にする傾向があります。これは、トキメキコミュニティが現代美術を実践している人々を識別するために使用する総称です。このカテゴリに分類されるときめきアーティストのほとんどは、ミクストメディアのアートワークで遊んだり、大規模なアートインスタレーションのためにコラボレーションしたりするのが大好きです。 

通常、ときめきビジュアルアーティストは、この組織のためにさまざまなイベントを計画するためにチームを組み、芸術界の福岡市民を奨励しています。 

  • 装飾芸術と舞台芸術

芸術と工芸に熱中しているアーティストのほとんどは、才能のあるパフォーマーでもあります。それらのほとんどは、本格的な制作やリアルな舞台デザインを行う劇場グループの一部でもあります。 

トキメキコミュニティで最も友好的なチームであり、組織によるすべてのイベントの連絡担当者およびイベントコーディネーターです。美術工芸の芸術的メリットにより、すべての時めきプロジェクトのワークショップを、多くの人に喜ばれるプロフェッショナルで洗練されたイベントに変えることができます。 

  • グラフィックアーティストとイラストレーター

デジタルアートは21世紀の芸術界を支配しています。グラフィックデザインやイラストレーションの基本的なスキルを身につけていないと、おそらく取り残されるでしょう。あなたがデジタルの領域でスキルと才能を持っている限り、何でも可能であるため、子供たちでさえこのアートタイプに興味を持っています。 

トキメキプロジェクトのイベントを特集したポスターやソーシャルメディアの投稿の多くは、グラフィックアーティストチームによってデザインされています。また、出版物のレイアウトは、チームによって細心の注意を払ってレイアウトされているため、読者にとって見た目にも美しいものになっています。 

ときめきメモリアルコミュニティには、フォトショップの基本的な編集と操作を教えるグラフィックデザイナーによるワークショップがあります。これに興味のある方は、時めきプレスでのお知らせをご覧ください。 

ときめきプロジェクト:現代美術には価値があります

ときめきプロジェクト:現代アートには価値がある

ときめき プロジェクトはパブリックアートの展示を大切にしているので、アーティストに展示用のアート提案を送信するように促します。福岡市は、周辺のさまざまな現代美術や、世界に挑戦する準備ができている地元のアーティストのコミュニティの成長に触れる必要があります。 

ときめき展の文化的価値会

街中でユニークな展覧を開催することは、地元のシーンで個性を育むのに役立ちます。それはまた、都市に排他的なアイデンティティを作成する上で影響力があります。これらの美術展は、普通の人々の簡単なライフスタイルを乱し、素朴さとシンプルさの傾向を打ち破ります。 

トキメキプロジェクトとメンバーがそれぞれの芸術的ビジョンの精神を捉え、さまざまな美術展やイベントを開催しています。これらのミニプロジェクトは、福岡市とその人々に現代美術を鑑賞してもらうことを目的としています。 

トキメキプロジェクトの理解 

福岡市民がアートとその独自性を理解するために、トキメキコミュニティは毎年さまざまなイベントや公開展示会を開催しています。これらのいくつかは、市民や芸術家に同様に愛されています。 

グループが主催するプロジェクトの一部を次に示します

  • ときめきアートバス

Bが。市内で使用しているのは、障害を持つアーティストのクリエイティブな作品です。このプロジェクトは、このアートバスなどの従来の手段を通じてときめきメンバーとそのスキルを促進します。アクセシビリティを通じて障害者の芸術を促進するためのより良い方法は何でしょう。 

  • ときめき見本市 

コミュニティで最も人気のあるコンテストの1つは、ときめきセレクションです。コンテストの入賞作品はすべて、この見本市で紹介されます。その後、福岡市民に販売します。このフェアは、彼らの創造的な芸術作品を紹介するためにスポットライトを与えられている障害のあるアーティストを特集しています。入賞作品は、さまざまな芸術愛好家にレンタルまたは販売されます。 

  • ときめきマーケット

時めきプロジェクトは、募金活動として毎年このイベントを開催し、さまざまな企業や地元のアーティストを招いてさまざまな商品を販売しています。このイベントは通常、木の葉モール橋本で2日間開催され、多くの地元の人々が家を飾るために芸術的なものを購入します。このイベントの収益は、他のときめきプロジェクトのアートイニシアチブに役立てられます。 

  • 福岡ときめきギャラリーギャラリーの

このときめきメモリアル注目作品は、障がい者福祉事務所から募集しています。この展覧会は、福岡市役所が主催する、障害者コミュニティとその能力に対する意識を高めることを目的としたアートイニシアチブプログラムです。 

  • ときめきプレス

このペーパーは、ときめきプロジェクトが毎月実施しているさまざまなプロジェクトについて、福岡市民に情報を提供します。さまざまな人々を教育する現代美術や文化作品に関する記事もあります。時めき事務所で無料で入手できます。

世界中のアートインスタレーショントキメキプロジェクトのガイド

世界中のインスタレーションに関するトキメキプロジェクトのガイド

アートアートワークは、美術館で見られる絵画や彫刻に限定されていません。どこにでもあります。何かを思い出させるかもしれない小さな装身具は芸術と見なすことができ、取り壊された建物の壁に描かれたカラフルな落書きもそうです。世界はアートに囲まれており、ときめきプロジェクトは福岡市を芸術表現の賑やかな地域にするためのあらゆるアートを大切にしています。 

街中でユニークな展示会を開催することは、地元のシーンで個性を構築するのに役立ちます。それはまた、都市に排他的なアイデンティティを作成する上で影響力があります。これらの美術展は、普通の人々の簡単なライフスタイルを乱し、当たり障りのないシンプルな傾向を打ち破ります。 

公開展示会はまた、旅行者をあなたの地元の地域に連れて行き、ビジネスを観光客のトラフィックに浮かび上がらせるのに役立ちます。無料で見ることができる象徴的な作品は、街のすべての人にインスピレーションと希望を与えます。

象徴的な公共インスタレーションのトキメキガイド

各所の文化的成長を反映したこれらの展示でアートの世界を探検してください。アートはいたるところにあり、次の場所で探し始めることができます。

  • 黄色いカボチャ 

巨大な黄色いカボチャは、直島に行く途中であなたを驚かせるでしょう。鮮やかな黄色がアクセントになった黒い斑点で飾られたこのアートインスタレーションは、あなたの注目を集めます。 

日本には草間彌生など多くのエキセントリックなアーティストが住んでいます。何十年もの間、彼女は業界で活躍しており、このインスタレーションのようなカラフルなアートワークを生み出しています。草間彌生の悩んだ過去は、鮮やかな色の作品に対する彼女の絶え間ないインスピレーションの源です。何年にもわたって内なる悪魔と格闘している誰かが、カラフルな画像でいっぱいの美しいアートワークを作り続けるのは、詩的に皮肉なことではありませんか? 

  • アーティスト:草間彌生
  • 年:1992年
  • 場所:直島香川郡
  • サポート 

有名なヴェネツィアの大運河では、巨大な大理石の手が地面から立ち上がっています。これらの巨大な手足はカサグレドホテルに寄りかかっており、溺れている人が愛する人生を掴もうとしているイメージを描いています。アーティストのロレンソクインは、海面上昇の継続における地球温暖化の影響について、彼のコミュニティの人々に思い出させるためにこの彫刻を作成しました。 

この彫刻は、ヴェネツィアの人々に、彼らの最愛の都市がもはや住むことができない未来の警告として機能します。封印レベルが驚くほど上昇し続ける場合、都市は数十年で完全に水没するでしょう。 

クインのさまざまなアートワークは、人体を主題として使用することが知られています。このインスタレーションの主題は、この問題の主な犠牲者である子供たちの無邪気さと純粋さを描いていると彼が言った手です。残念ながら、この展示は2019年11月以降に削除されたため、その存在はインターネット上の写真とニュース記事にのみ残っています。 

  • アーティスト:ロレンソ・クイン
  • 年:2017
  • 組織:ヴェネツィアビエンナーレ
  • 場所:カンポサンタソフィア、ヴェネツィア、イタリア
  • リキッドシャード 

パトリックシャーンとポエティックキネティクスの共同作業によって可能になった現代の傑作。パーシングスクエアの上に浮かぶさまざまな破片のこの巨大なインスタレーションは、誰の注目も集めるでしょう。さまざまなガラスの破片を通して日光が差し込むと、魅惑的な光のショーが生まれます。 

シャーンは、この作品は鳥の群れと魚の群れに触発されたと言いました。彼と彼のチームは、これらの動物のグループがどのように動いたかに驚いており、誰もが見ることができるように大規模に再現したいと考えていました。これは、ロサンゼルスのパブリックアートイニシアチブを促進するためのチームの貢献の一部でした。 

これは、ときめきプロジェクトやアーティストのコミュニティが行った取り組みと比較することができます。このインスタレーションが2016年に戻ったように、アートはすべての人がアクセスできるはずです。 

  • アーティスト:Patrick Shearn
  • 年:2016
  • 組織:Poetic Kinetics
  • 場所:米国カリフォルニア州ロサンゼルスのパーシング広場
  • 恐れを知らぬ少女恐れを知らぬ少女 

の銅像アメリカで人々が苦労している挑戦的な社会規範。恐れを知らぬ少女は、性別の不平等の連鎖を崩壊させ、非政治的にフェミニストである象徴的な声明になりました。 

ヨーロッパの有名な彫刻家であるクリステンビスバルは、ステートストリートグローバルアドバイザーからこの強力な彫刻の作成を依頼され、ウォール街のチャージングブル像の前に建てられました。 

この象徴的なアートワークは、株式市場における男性の不当な優位性に関してさまざまな意見を持つソーシャルメディアを二極化しました。一部の人々は、この作品が有害な企業フェミニズムに対して寛大すぎると言ってこの作品を批判しました。恐れを知らぬ少女は、2018年に移転した後、ニューヨーク証券取引所に新しい家を見つけました。 

ときめきコミュニティは、私たちの社会に導入されているシステムに挑戦するこの種のアートデモンストレーションを称賛しています。人々は、特定の権利と特権を奪う抑圧的な規則を常に意識する必要があります。 

  • アーティスト:Kristen Visbal
  • 年:2017
  • 組織:ステートストリートグローバルアドバイザー
  • 場所:米国ニューヨーク市ウォールストリート
  • パピー 

すべての犬愛好家に最適な観光名所。この高さ43フィートの犬の彫刻は、一年中繁栄する美しい鮮やかな色の花で飾られています。ライブガーデンスタチューはスペインに20年以上存在しており、この趣のある街を訪れたすべての人がこの有名な大きなテリアで写真を撮りました。 

この彫刻のアーティストであるジェフ・クーンズは、これをみんなの親友の鏡として作成しました。それは犬の愛情のこもった性質と飼い主への忠誠心の証です。この大きな像は、あなたの誰でもよいその所有者が家に帰ってくるのを待って座っています。 

地方自治体は、この大型犬のフラワーアレンジメントを維持しています。毎年、37千本の花が定期的に交換されます。植物がしおれるのを防ぐために、肥料と水やりのシステムも彫刻の中に設置されています。この素晴らしい彫刻は、ときめき犬愛好家のコミュニティに愛されています。

  • アーティスト:ジェフ・クーンズ
  • 年:1997年
  • 場所:グッゲンハイム美術館、ビルバオ、スペイン
  • ピガールバスケットボールコート

その表現主義者がバスケットボールコートを引き受けるため、世界中のすべてのスポーツ愛好家にとって必見です。地域全体の派手な色とオンブルスタイルの絵画のために、それはこの郊外の地域の単調な生活を混乱させました。

何十年にもわたって、このバスケットボールコートは地方自治体の間でさまざまな改装の努力を受けました。この最近の演出は、若い世代にアピールする90年代のレトロアーバンスタイルに触発されています。法廷を盛り上げるために使用される明るい色は、通行人の注目を集めており、口コミやソーシャルメディアの投稿を通じて宣伝を集めています。 

この改装の主な目標は、子供や10代の若者がスポーツやコミュニティに参加することを奨励することです。トキメキコミュニティは、福岡の若者の育成を支援するために、今年、このインスタレーションと同様のことを行うことを計画しています。

  • 協力組織:Ill Studio、Pigalle、NikeLAB
  • 年:2017
  • 場所:パリ、フランス
  • Cumil、下水道労働者

Cumilの趣のある地域は、マンホールの1つから覗くこのブロンズの観光名所を誇りに思っています。銅像は、下水道での忙しい一日の仕事から休んでいる間、世界が通り過ぎるのを見ているようです。世界中の人々がこのブロンズの男を訪ねて、うまくいけば彼と一緒に写真を撮ります。 

この面白くて愛らしい像は、街を美しくするために政府によって設置されました。クミンのような他の彫像が街中に散らばっていますが、彼はそれらすべての中で最も人気があります。像は通りの縁石に置かれ、彼の頭は不注意な運転手や歩行者によって何度も切り取られてきました。市はそのような事故を防ぐために彼の頭の上に警告標識を設置した。 

誰もが下水道労働者のクミルを愛しており、地元の人々でさえ、その日から少し時間を取って主要なアトラクションを訪れます。いつの日か、福岡市はときめきプロジェクトと協力して、日本の日常を描いた古風な趣のある彫像を市全体に設置することができるようになります。 

  • アーティスト:Viktor Hulik
  • 年:1997
  • 場所:スロバキア、ブラチスラバ

トキメキプロジェクトによるイベントと展示

トキメキの目標の一部は、福岡市にパブリックアートのインスタレーションをもたらすことです。コミュニティは市の行政機関と絶えず連絡を取り、誰もがアートにアクセスできるようにするさまざまなプロジェクトを推進しています。この目標のために、今年は次のようなさまざまなイベントや展示会が開催されます。

  • ときめきアートバス

通勤バスでさまざまなアートワークをパレードするよりも、福岡の市民にアートを近づけるためのより良い方法はありますか?トキメキアートバスは、私たちのコミュニティのさまざまなアーティストによる興味深い作品でいっぱいです。

  • ときめき見本市

この見本市は、ときめきメモリアルコミュニティが礼儀正しい競争で彼らのスキルを披露するための毎年恒例の伝統です。地元の芸術家が彼らの芸術のために自慢してお金を集めるための道です。

  • ときめきマーケット

募金活動は、ときめきプロジェクトによって行われ、街中のグループの芸術計画の実行を支援しています。さまざまな企業がアートマーケットに参加して商品を販売するよう招待されています。 

 

トキメキプロジェクト:何世紀にもわたって影響力のある芸術運動

ときめきプロジェクト:何世紀にもわたって影響力のある芸術運動

どこに行っても芸術があります。あなたが見るすべての色とランダムな場所にあるさまざまなアイテムには芸術的な価値があり、それを芸術にする新しいものを作成するためにあなたの周りのこれらのものをどのように使用するかが問題です。創造的なビジョンを持つためにピカソやミケランジェロである必要はありません。必要なのは情熱とときめきプロジェクトのようなコミュニティだけです。

ときめき家は、経歴を問わず、両手を広げて迎えてくれます。この成長する地元のアートシーンに参加するための唯一の要件は、アートへの愛情と、真実で意味のあるものを作成する意欲です。 

V世紀のの上にarious芸術運動は、

美術史ときめきプロジェクトのコミュニティにとって重要です。何世紀にもわたるそれぞれの芸術運動は、福岡の地元の芸術家に大きな影響を与えました。アートの進化する性質は、10年ごとの影響力のあるアーティストの文化と性質から始まり、現在でも現代のアーティストに影響を与えています。 

アートは流動的で予測不可能であり、東京プロジェクトと福岡のアーティストの地元のアートシーンを形作るアートです。

抽象表現主義

ムーブメントは次のとおり名前が示すように、このムーブメントは20世紀のニューヨーク市のアーティストの抽象的なイメージによって定義されます。この動きの恩恵を受けた彫刻やその他のメディアがあるため、このタイプのアートは帆布の絵画に限定されません。 

アートがあなたの無意識のシンボルを反映するべきであるジョアンミロのようなアーティストによるシュールレアリストの絵画に触発されました。このアートフォームには制限はなく、アーティストはこれを通じて予測不可能性を表現しています。 

抽象表現主義には2つのタイプがあります。

  • アクション・ペインター 

当時の新進気鋭のアーティスト、ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングが率いるで、即興で描いたものです。抜本的なジェスチャーマークのある大きなブラシストロークは、このタイプの抽象表現主義を特徴づけました。直接的な衝動は、作品を作成する際にこれらのアーティストに影響を与えます。

  • カラーフィールドペインティング

この運動は、マークロスコ、バーネットニューマン、クリフォードスティルが主導し、全員が宗教と神話に関する抽象的な作品を描きました。このカテゴリーのアートワークの構成は、色のブロックで満たされた広い領域に反映された宗教と神話に対する瞑想的な反応を表しています。ニューマンは、これらの絵は彼ら自身の感情から作られていると言いました。 

シュルレアリスム

芸術運動は10年から別の10年へと進化し、この特定の運動は抽象表現主義の創造につながりました。それらは、予測不可能性と無意識を利用するという点で類似していますが、シュルレアリスムは人間の経験に革命を起こすことにもっと関心があります。トキメキプロジェクトのアーティストの中には、インスタレーションでこの動きの影響を受けている人もいます。 

このアートフォームは、意識のないアートを作成し、無意識の心を創造的なプロセスの一部として扱うことを特徴としています。フランスの詩人アンドレ・ブルトンの言葉によれば、この種の芸術は私たちの現実を超えています。 

今日まで、この芸術運動は現代アートシーンに影響を与えています。トキメキコミュニティのほとんどは、従来の露骨な否定のためにこれを受け入れています。シュルレアリスムでできることには制限はありませんが、この芸術運動のために潜在意識を利用する必要があります。

古典主義

前述の芸術形式よりもはるかに古い古典主義は、17世紀に行われました。この時期の絵画は、古代都市の文化と美学を反映しています。この芸術形式は、建築や文学でも見ることができるため、絵画に限定されません。 

従来の芸術慣行への抑制と従順を特徴とする古典主義は、今世紀の大部分で西洋美術を支配していました。この時代の芸術家は、ギリシャとローマの文化の畏敬の念を描いたすべてのものに夢中になっています。伝統はこの時代のすべての歴史画に登場し、バランスと完全な対称性を達成することに焦点が当てられています。このアートフォームを記念したときめきメモリアルギャラリーがあります。

バロック

これは、互いに重なり合う芸術運動の完璧な例です。バロック時代は、17世紀初頭から18世紀半ばにかけて西側世界に大きな影響を与えました。それは古典主義を実践する芸術家と重なりました。バロック絵画は、視聴者に現実の出来事を見ているような錯覚を与えるリアルな画像を実現することに焦点を当てています。カトリック教会は、バロック画家に当時のすべての歴史画を描くように依頼しました。 

バロックと古典主義は、ほぼ2世紀の間西洋文明を支配していました。どちらも異なる特性を持っており、アートを新しい世界に進める上ですべて重要でした。トキメキプロジェクトはこれらの作品には現代的すぎますが、コミュニティは、今日のアートにつながったこれらの歴史画を依然として高く評価しています。 

ときめきアーティストとアバンギャルド

フランスは、芸術革命のるつぼでした。彼らは常に、アートの作成に関して、非正統的なアイデアや革新のためのスペースを心に留めてきました。前衛運動は、現代美術の限界を押し上げるのに影響力があります。その主なセールスポイントは、観客の思考を刺激する革新と実験です。 

アーティストは、前衛的な手法を使用して、アートコミュニティの既存のアイデアや一般的なクリエイティブプラクティスに挑戦します。ときめきプロジェクトは、福岡市民の心と芸術家の技に挑戦する前衛的な作品を安全に制作できる空間です。 

トキメキコミュニティでは、公共施設で前衛的な生活を維持するための継続的な取り組みが行われています。目標は、地元の人々の快適な概念を乱し、芸術とは何かという彼らの考えを拡大することです。この急進的な動きは、私たちのアーティストの創造性を刺激し、彼らの芸術を向上させるために彼らをつま先に置いています。 

表現主義とときめきコミュニティ

今日の現代美術に影響を与えた最も影響力のある運動は、おそらく表現主義の芸術作品でしょう。これは、20世紀初頭のブルジョアに対する人々の抵抗のために、最初にヨーロッパを席巻した世界的な現象です。このムーブメントが自由に探求するものは次のとおりです

  • 。セルフ
  • プシュケ
  • 身体
  • セクシュアリティ
  • 自然
  • スピリチュアリティ
  • 神秘主義
  • 感情
  • 現実の歪み
  • 誇張
  • 色の使用の増加 

このムーブメントの最も有名なアーティストの1人は、問題を探求した絵画を描いたフィンセントファンゴッホです。そのような鮮やかな色での生活の中での経験。このアートフォームを実践するアーティストは、自分たちの世界の現実ではなく、感情を通して自分の経験を表現することに焦点を当てました。この時期の有名な絵画のもう1つの例は、エドヴァルド・ムンクの作品「叫び」です。  

トキメキプロジェクトには、芸術における表現主義運動の力を祝うさまざまなイベントや展示会があります。地元のシーンは、アーティストの内面の精神と人生の感情的な経験を反映したアートワークでいっぱいです。 

ダダイスム煽られる

社会の拒絶によってもう一つの芸術運動は、ダダイスムの予測不可能性です。その名前が示すように、この芸術形式は、彼らが自分たちの時代の現実についてどう思っているかを反映しているように見えます。運動に関わった芸術家のほとんどは、第一次世界大戦への怒りのためにスイスに逃げました。 

ダダイスムの発祥の地であるチューリッヒは、戦争を信じない人々の亡命者や脱走兵の避難所になりました。この動きは、当時の前衛芸術作品の現代性に大きく影響されました。この運動の背後にある芸術家たちは、資本主義文化の台頭と産業時代の危険に対抗していた。これは、前衛的な前任者とともに、現代美術をより良い方向に変えました。 

トキメキコミュニティは、私たちのさまざまなプロジェクトに貢献しているアーティストの間でダダイスト文化を受け入れました。これらのアーティストは、福岡で見られるすべての公共のインスタレーションでこの動きを生き続けています。ダダイスムのレンズを通して現代美術を理解することは、あなたに人生と現実についての異なる見方を与えることができます。 

トキメキプロジェクトコミュニティへようこそ

福岡にいるすべての苦労しているアーティストにとって、トキメキコミュニティが行うことはすべてあなたと街のアートシーンの未来のためです。芸術の成長は常に何よりも優先され、これは以下の取り組みを通じて行われます。

  • 展示会の
  • 設置非芸術家のためのクラスとワークショップの設定
  • デモンストレーション
  • スタジオツアーとアートフェア
  • 地元のアーティストとの公開市場を通じたアートワークのレンタル
  • アートヒストリーレクチャー 
  • ビジュアルアートインスタレーション
  • ときめき記念展

ときめき大義に参加したい方は、お気軽にお問い合わせいただくか、美術展や公共施設に立ち寄り、群衆の中からメンバーを探してください。シャツの右上にあるトレードマークのときめきピンで私たちのチームを区別することができます。ときめきアイドルと混同しないように、私たちのコミュニティは福岡の地元のアートシーンの中にあります。

また、私たちの論文、ときめきプレスを購読することもできます。この出版物は、あなたが私たちのオフィスを訪問するときに無料です。毎月、さまざまなアート関連のトピックが論文に掲載されています。 Tokimeki Projectでアートについてもっと知りましょう。

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