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日本の伝統的なアートスタイル

日本の伝統的なアートスタイル

トキメキプロジェクト: 日本の伝統的なアートスタイル

ここトキメキプロジェクトでは、アートは私たちの日常生活の一部であると信じています。それは私たちの生活だけでなく、私たちの歴史においても大きな役割を果たしています。特定の日本の芸術形式は、何千年もの間日本の文化の一部であり、その障壁を越えて他の国に影響を与えているものもあります。 

ここでは、日本文化の中で大きな役割を果たした伝統的な日本の芸術スタイルのいくつかを紹介します。

盆栽 盆栽はとても

荘厳な芸術です。小さなサイズでありながら、自然の木の構造を完璧に捉えています。これらの小さな木は、重い手と薄い忍耐で行うことも維持することもできません。 

彼らは細心のテクニックと多くの時間を必要とします。これらの小さな木を作成するために使用される方法には、根を切り取ったり、幹の成長方法を変更して特定のパターンで成長させるなどがあります。

これらは素晴らしいアート作品になるだけでなく、調和、平和、バランスを象徴するので、愛する人に贈るのに最適なギフトです。盆栽に使用される最も一般的な樹木は、桜、楓、松です。 

日本の書道

地元では「書道」として知られているこの伝統的な日本の芸術スタイルは、もともとは 6 世紀と 7 世紀頃に中国によって導入されました。当時、書道は支配者一族の人々を教えるためにのみ使用されていましたが、やがて一般の人々にも広く知られるようになりました。 

書道は日本の伝統文化として今も受け継がれています。また、この芸術様式は、「草書」(行書)、「行書」(半筆記)、「改書」(ブロック文字)などの厳格なスタイルとテクニックに従っているため、練習する必要があります。

日本の書道の作成に使用されるツールの一部が含まれます

  • :「筆」(ブラシ
  • )「スミ」(墨
  • )「和紙」(マルベリー紙
  • )「Suzuri」(硯)

折り紙は、

この伝統的なアートスタイルは、単語と折り紙の芸術を意味し、 「オル」は折る、「カリ」は紙を意味します。紙一枚で簡単にアクセスできるため、世界中で最も愛されているアート形式の 1 つです。

このアート スタイルを使用して 2 次元および 3 次元のフィギュアを作成するのはそれほど簡単ではありませんが、この工芸品をマスターすれば、簡単なフィギュアを作成するのに数秒から数分しかかかりません。一方、より複雑なデザインは、スキル レベルにもよりますが、作成に約 1 時間かかります。

生け花

平安時代(794 ~ 1185)にさかのぼる生け花は、生け花や花を生き生きとさせる芸術です。ただ花瓶に花を入れるのとは一味違います。この伝統的な芸術形式を通じて、花、葉、茎は、これらの芸術的アレンジメントの魅力の中心となることで、新しい生命を見出します。 

生け花はただランダムに切ったり並べたりするだけではありません。 「イケバナ奏者」と呼ばれるこの芸術形式の実践者は、それぞれ異なるスタイルを与える異なるルールとガイドラインに従いますが、結果について同じままなのは、バランスをとる必要があるということです。 

これらの伝統的な日本の芸術は、今日人々に親しまれている文化の一部です。これらのアート スタイルを何世代にもわたって保存し、時代遅れにならないようにすることが重要です。

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

ときめきプロジェクト:歴史における芸術の重要性

科学は常に過去を理解するための1つの真の方法と見なされてきました。歴史の分野でのその重要性については議論しませんが、過去の過去の時代と世代を完全に理解することに関しては、芸術が頂点に立つものであると言わなければなりません。  

科学は、日付を伝え、歴史的データを解釈することしかできません。あなたの目標が過去の人々の思考過程、感情、趣味、感情を理解することであるなら、芸術はあなたの最善の策です。 

アートは、人間が自分自身を表現するために使用するグローバルで時代を超越した媒体です。歴史家が一生懸命に理解しようとしている人々でさえ、彼らの感情を何らかの形で芸術に取り入れています。そうは言っても、アートはこのタイムラインの人々が深く関連性のある方法で過去を理解する方法を提示します。科学は好奇心をそそるものですが、それはあなたを理解へと導く芸術です。これが歴史における芸術の関連性の短いリストです。 

歴史における芸術の

関連性関連性#1:歴史的芸術作品は歴史に沿った人類の足跡を示しています

美術史は私たちを人類が残した足跡に近づけます。人間は常に表現力豊かな生き物でした。私たちは常に、自分の気持ちを世界に伝える方法や、蒸気を放出する方法を望んでいます。いずれにせよ、アートは当時も私たちの生活の一部でした。 

そうは言っても、彼らのアートワークはすでにたくさんのアイデアと解釈を提示しているので、前の時代と世代を理解するのは簡単です。私たちに残された唯一のことは、残された芸術の背後にある正しい意味を推測することです。 

関連性#2:アートは未知への恐れを一掃します

私たちの恐れは通常、私たちに馴染みのないものから来ます。少なくとも少しのバックアップ知識がなければ、未知のものに立ち向かうことほど恐ろしいことはありません。アートは人々が理解するのを助け、ひいては理解は私たちの恐れを消し去ります。 

関連性#3:アートは文化の多様性を紹介します

さまざまな文化や民族が独自のアートの方法を開発します。これは、彼らの経験、経済状況、社会規範に大きく影響されます。芸術を学ぶことによって、あなたは他の文化をよりよく理解するためにあなたの心を開いています。それは、他の歴史的な記録ができないものを保持しますそれは特定の時間の間に存在するように感じているか。 

関連性#4:アートは単なる事実よりも感情や感情にこだわっています

アートはどんなタイムラインでも自己の表現です。アートワークを見て何も感じないことは不可能です。芸術と科学の最大の違いは、科学は感情を気にせずにデータを解釈することです。アートは、より深い存在を理解しようとしています。そのアプローチがもう少し臨床的である科学とは異なり、芸術は物語に関係しています。

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ときめきプレスVol.11が出来ました。今号は、障がい者施設のカフェ&レストランを特集しています。 また、今年1月に開催された「ときめきアート展2017 アートマジック」のレポートも掲載しています。 お近くの障がい者施設やときめきプロジェクトのイベントなどで配布しております。

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